martes, 6 de enero de 2015

Britney Spears
Britney Spears
Britney Spears 2013.jpg
Britney Spears en la ciudad de Carson, California, el 11 de mayo de 2013.
Datos generales
Nombre real Britney Jean Spears
Nacimiento 2 de diciembre de 1981 (33 años)
Origen Bandera de los Estados Unidos Kentwood, Louisiana, Estados Unidos
Cónyuge Jason Allen Alexander (2004)
Kevin Federline
(2004-2007; divorciados)
Hijos Sean Preston
(n. 14 de septiembre de 2005)
Jayden James
(n. 12 de septiembre de 2006)
Ocupación Cantante, bailarina, actriz, compositora, modelo, diseñadora y empresaria
Información artística
Tipo de voz Soprano soubrette
Otros nombres La Princesa del Pop
Género(s) Pop, dance-pop, electro-pop, teen pop, R&B
Instrumento(s) Voz, piano
Período de actividad 1992-presente
Discográfica(s) Jive Records, RCA Records, Sony BMG Music Entertainment (1997-presente)
Artistas relacionados
Ver lista
Madonna
Michael Jackson
Christina Aguilera
Justin Timberlake
will.i.am
Rihanna
Lady Gaga
Web
Sitio web www.britneyspears.com
www.britney.com
Britney Spears en Facebook
Britney Spears en Twitter
Britney Spears en Google+
Britney Spears en Myspace
Ficha Britney Spears en IMDb
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Rango vocal en vivo: <Bb2>-</F#6>
Rango vocal en estudio:(C#3 - A5)1
Todos los datos están expresados en el sistema de denominación literal, a menos que se indique lo contrario.
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Britney Jean Spears, más conocida como Britney Spears nació en Kentwood, Louisiana, Estados Unidos, el 2 de diciembre de 1981. Es una cantante, bailarina, actriz, compositora, modelo, diseñadora y empresaria estadounidense.

Comenzó a actuar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión. En 1997 firmó con Jive Records y dos años más tarde lanzó su álbum debut, ...Baby One More Time, el álbum más vendido de una solista adolescente. Durante su primera década en la industria, Spears se convirtió en una figura prominente en la música pop y en la cultura popular, con una vida personal muy publicitada.2 Sus primeros dos álbumes la establecieron como un ícono pop y rompieron récords de ventas, mientras que canciones como «...Baby One More Time» y «Oops!... I Did It Again» se tornaron en éxitos internacionales. Los especialistas la acreditaron como la principal fuerza impulsora detrás del renacimiento que experimentó el pop adolescente durante la década de 1990 y la catalogaron como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de que cumpliera 20 años, por lo que la honorificaron como «Princesa del Pop».

En 2001, lanzó su tercer álbum, Britney, del que se desprendió «I'm a Slave 4 U», y debutó en el cine con un papel protagonista en la película Crossroads. Dos años después asumió el control creativo de su cuarto álbum, In the Zone, el que produjo los éxitos «Me Against the Music», «Toxic» y «Everytime». Tras el lanzamiento de un álbum recopilatorio con sencillos como «My Prerogative» y el álbum de remezclas B in the Mix: The Remixes, Spears sufrió una serie de problemas personales y su carrera entró en receso.3 4 5 En 2007, volvió a la industria con su quinto álbum de estudio, Blackout, el que además de ser elogiado por la crítica, generó los éxitos «Gimme More» y «Piece of Me», pese a recibir una escasa promoción. En 2008, su comportamiento errático y sus hospitalizaciones la llevaron a estar bajo tutela. A finales del mismo año, lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, el que antecedió con el éxito «Womanizer». Al año siguiente se embarcó en su gira más ambiciosa, The Circus Starring: Britney Spears, y lanzó su segundo álbum recopilatorio, liderado por el sencillo «3». En 2011, lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, el que generó los éxitos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go»,6 7 8 y colaboró en una remezcla del éxito «S&M» de Rihanna. En 2012 fue juez en The X Factor USA y colaboró con will.i.am en el éxito «Scream & Shout», mientras que en 2013 editó «Ooh La La», tema de Los Pitufos 2.9 En septiembre se publicó «Work Bitch», el primer sencillo de su octavo álbum de estudio, Britney Jean,10 Britney Jean,11 que salió a la venta en diciembre de 2013, mismo mes cuando anunció la primera residencia de dos años Britney: Piece of Me en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas.

A nivel mundial, Spears ha vendido más de 500 millones de grabaciones, lo que le convierte en una de las artistas más vendedoras en la historia.12 13 14 Según RIAA, desde su debut es la artista femenina que ha vendido más álbumes y la octava mujer a nivel general, con 34 millones de copias certificadas.15 16 Hasta mayo de 2012, había vendido más de 32,5 millones de álbumes y 29 millones de descargas de canciones solo en los Estados Unidos,17 18 donde además fue la artista femenina que vendió más álbumes durante la primera década de 2000.19 20 21 En el Reino Unido ha vendido 4 millones de álbumes y 7,324 millones de sencillos, y es la sexta solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia.22 23 24 Britney ocupó el sexto lugar en la lista Forbes de las 100 celebridades más poderosas e influyentes en el mundo, es también la tercera cantante más mencionada en Internet, según la revista Forbes,25 y una de las artistas más buscadas en la historia de YouTube.26 Su éxito en la industria de la música, le ha llevado a incursionar en la industria de los perfumes,27 además de lanzar su propia línea de lencería bajo el nombre “The Intimate Britney Spears”. 28

Índice
1 Biografía
1.1 1981-1997: primeros años e inicios de su carrera
1.2 1998-2000: surgimiento de un fenómeno pop
1.3 2001-2004: éxito mediático
1.4 2004-2007: período de recesión
1.5 2007-2009: regreso a la industria musical
1.6 2010-2012: inicios de una nueva década
1.7 2013-presente: Britney Jean, residencia en Las Vegas y noveno álbum de estudio
2 Estilo musical y de voz
3 Influencias
4 Legado
5 Referencias en la cultura
6 Productos
7 Vida privada
7.1 Problemas personales
8 Discografía
9 Giras musicales
10 Filmografía
11 Premios y nominaciones
12 Véase también
13 Referencias
14 Notas
15 Enlaces externos
Biografía[editar]
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1981-1997: primeros años e inicios de su carrera[editar]
Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb (Misisipí), ciudad cercana a Kentwood (Luisiana), donde vivió gran parte de su infancia. Es la segunda hija de Lynne Irene (née Bridges) y James Spears Parnell. Ella es de ascendencia inglesa por parte de su abuela materna, que nació en Londres, y tiene ascendencia maltesa distante.29 30 Tiene un hermano mayor Bryan James (n.1977) y una hermana menor Jamie Lynn (n.1991).31 A los tres años, comenzó a asistir a clases de baile en su ciudad y fue seleccionada para realizar un solo en el recital anual. Durante su infancia, también asistió a clases de gimnasia y de canto, y ganó varios concursos a nivel estatal y en programas para niños talento.32 33 34 Spears hizo su debut en los escenarios locales a los cinco años, cantando "What Child Is This?" en su graduación de kínder. Ella dijo acerca de su ambición cuando era niña, "yo estaba en mi propio mundo, [...] me enteraba de lo que debía hacer a una edad temprana".33 A la edad de ocho años, Spears y su madre Lynne viajaron a Atlanta para una audición para la nueva temporada del programa The All New Mickey Mouse Club. La directora de casting Matt Cassella, la rechazó por ser demasiado joven para unirse a la serie en ese tiempo, pero le presentó a Nancy Carson, una agente de talentos de Nueva York. Carson estaba impresionada con la voz de Spears y sugirió su inscripción en la Professional Performing Arts School de Nueva York, poco después, Lynne y sus hijas se mudaron a un apartamento de esa ciudad.35 Spears fue contratada para su primer papel profesional, como suplente para el papel principal de Tina Denmark en el musical Off-Broadway!, Ruthless. En 1992 hizo su primera aparición en televisión como concursante en el popular programa Star Search cantando "Love Can Built a Bridge" donde perdió y "I Don't Care" con la cual ganó, a la vez apareció en una serie de comerciales.36 37

Britney realizó una segunda audición a los 11 años de edad, para la temporada 6 de The All New Mickey Mouse Club (M.M.C) donde esta vez fue aceptada en diciembre de 1992. El programa se estrenó con gran éxito en el cual Britney fue una Mouseketeer presentadora de sketches de comedia y múltiples canciones en vivo junto al elenco, donde conoció a las futuras estrellas pop Christina Aguilera y Justin Timberlake, desgraciadamente el programa fue cancelado al final de la temporada 7 en 1994. Britney regresó a Kentwood y se matriculó en la Academia Parklane en las cercanías de McComb, Misisipi. A pesar de que hizo amistad con la mayoría de sus compañeros de clase, ella comparó su escuela con "la escena de apertura de Clueless con todos los grupos sociales. [...] Yo estaba tan aburrida. Yo era la armadora del equipo de baloncesto. Tuve mi novio, y me fui al baile de Navidad formal. Pero yo quería más."33 38

En junio de 1997, Britney estaba en conversaciones con el mánager Lou Pearlman para unirse a un grupo de teen pop femenino llamado, Innosense. Lynne su madre, le preguntó a un amigo de la familia y abogado del mundo del entretenimiento Larry Rudolph por su opinión y presentó una cinta de Britney cantando en una canción karaoke de Whitney Houston, junto con algunas fotos. Rudolph decidió que quería que audicionara para las discográficas, por lo que necesitaba un demo profesional.39 Él envió a Spears una canción no utilizada de Toni Braxton, que ensayó durante una semana y grabó su voz en un estudio con un ingeniero de sonido. Spears viajó a Nueva York con el demo y se reunió con ejecutivos de cuatro discográficas, volvió a Kentwood el mismo día. Tres de las etiquetas la rechazaron, argumentando que el público quería bandas de pop como los Backstreet Boys y las Spice Girls, y "no iba a ser otra Madonna, otra Debbie Gibson, o otra Tiffany" Dos semanas más tarde, los ejecutivos de Jive Records le devolvieron la llamada a Rudolph.40 El vicepresidente de A&R, Jeff Fenster señaló sobre la audición de Spears: "Es muy raro escuchar a alguien de esa edad que pueda entregar el contenido emocional y el atractivo comercial. [... ] Para cualquier artista, la motivación, el -'ojo de tigre'- es extremadamente importante. Y Britney tiene eso."33 Empezó a trabajar con el productor Eric Foster White durante un mes, quien dijo formó su voz "más baja y menos popera", sin lugar a dudas es Britney."41 Después de escuchar el material grabado, el presidente Clive Calder, ordenó un álbum completo. Spears había previsto originalmente música como la de Sheryl Crow, pero un adult contemporany más joven", pero se sentía bien con su cita con el sello de los productores, puesto que "tenía más sentido irme hacia el pop, porque puedo bailar con ella, es más yo." Ella voló a los Cheiron Studios en Estocolmo, Suecia, donde se registró parte de la mitad del álbum, de marzo a abril de 1998, con los productores Max Martin, Denniz Pop y Rami, entre otros.33 42 43

1998-2000: surgimiento de un fenómeno pop[editar]
Véanse también: ...Baby One More Time (álbum) y Oops!... I Did It Again (álbum).
A finales de 1998, el sello Jive Records lanzó a "...Baby One More Time", el sencillo debut de Britney Spears, escrito y producido por el prestigioso letrista y productor sueco Max Martin. Respaldado por un video musical dirigido por Nigel Dick, en el que la cantante, de entonces 16 años de edad, fue mostrada cantando y bailando como una alumna de un colegio católico; "...Baby One More Time" se convirtió en un éxito Nº 1 en más de 20 países, incluyendo a Estados Unidos, donde Britney Spears se convirtió en la primera cantante que logra que su sencillo debut alcance la cima de la Billboard Hot 100, la principal lista musical de canciones del país. Tras ello, a principios de 1999, fue lanzado su álbum debut, ...Baby One More Time, un álbum de baladas y canciones dance-pop, respaldadas, en su mayoría, por Eric Foster White y Max Martin.

De ...Baby One More Time se desprendieron otros dos sencillos: "Sometimes" y "(You Drive Me) Crazy", de los cuales éste último, además de formar parte de la banda sonora de la película Drive Me Crazy, se convirtió en el segundo top 10 de la cantante en la Billboard Hot 100. A éstos le siguieron "Born to Make You Happy", fuera de Estados Unidos, y "From the Bottom of My Broken Heart", de los cuales el primero se alzó como el segundo éxito Nº 1 de Britney Spears en el Reino Unido.


El sencillo ...Baby One More Time alcanzó el N°1 en más de veinte países, gracias a sus millones de ventas físicas a nivel mundial.
Con todo, ...Baby One More Time vendió más de 22 millones de álbumes alrededor del mundo,44 con 14 millones de ellos certificados por la RIAA, en Estados Unidos. El éxito de Britney Spears desencadenó el surgimiento de varias cantantes jóvenes de pop, como Christina Aguilera, con quien sería rivalizada constantemente por los medios. Por su parte, Britney Spears se convirtió en una superestrella solicitada por innumerables revistas y en la cantante más joven que logra que tanto su sencillo como su álbum debut alcancen la cima de los rankings de Billboard. Tras ello, la cantante recibió dos nominaciones en los Grammy 2000: Mejor Intérprete Pop Femenina y Mejor Artista Nuevo, que no ganó ninguna de ellas.

Tras el arrollador éxito de su debut, a mediados de 2000 la cantante lanzó su segundo álbum de estudio, Oops!... I Did It Again, el que siguió la misma línea de su antecesor, con baladas sentimentales pegadizas y canciones dance-pop. Por su parte, los créditos de éste reclutaron a Max Martin, nuevamente, a Rodney "Darkchild" Jerkins y a la cantante Shania Twain y a su productor Robert "Mutt" Lange.

Su promoción involucró a cuatro sencillos: "Oops!... I Did It Again", "Lucky", "Stronger" y, fuera de Estados Unidos, "Don't Let Me Be the Last to Know"; además de la primera gira musical internacional de la cantante: Oops!... I Did It Again World Tour, la que generó ganancias mayores a los $40,5 millones. Por su parte, "Oops!... I Did It Again", además de convertirse en un éxito Nº 1 en 27 países y en el tercer top 10 de Britney Spears en la Billboard Hot 100, se convirtió en el 6º sencillo más vendido de la década, tras registrar ventas superiores a los 8 millones de copias.

En suma, las ventas mundiales de Oops!... I Did It Again ascendieron a más de 17 millones de álbumes,45 de los cuales 10 millones de ellos fueron certificados de Diamante por la RIAA, en Estados Unidos. A ello le siguieron dos nuevas nominaciones en los Grammy 2001: Mejor Álbum Pop Femenino y Mejor Intérprete Pop Femenina, que tampoco ganó ninguna de ellas.

2001-2004: éxito mediático[editar]
Véanse también: Britney (álbum) e In the Zone.

Spears durante un concierto de la gira Dream Within a Dream Tour en su segmento inicial.
Tras consolidarse en la industria musical del pop con ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again, a finales del año 2001 la cantante lanzó su tercer álbum de estudio, Britney, el que de acuerdo a los críticos, reflejó su etapa de transición hacia una mujer joven más madura, con leves indicios de que su vida particular no fue siempre totalmente puritana. Por su parte, la producción de Britney, además de incluir a los prestigiosos Max Martin y Rodney "Darkchild" Jerkins, quienes ya habían trabajado con Britney Spears, incluyó de manera clave al dúo The Neptunes, el que hasta entonces sólo era reconocido en la industria musical del rap.

La parte más importante de la promoción de Britney la conformaron sus cinco sencillos: "I'm a Slave 4 U", "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", "Overprotected", "Boys" y, fuera de Estados Unidos, "I Love Rock 'N' Roll"; además de la gira musical internacional Dream Within a Dream Tour, la que generó ganancias mayores a los $43,7 millones. Pese a que los lanzamientos de sus sencillos fueron realizados en un orden cronológico distinto alrededor del mundo, ninguno de ellos consiguió asolar a la industria musical. Ello, también pese a que en dicho período la cantante hizo su debut como actriz en Crossroads y a que contribuyó en la banda sonora de Austin Powers in Goldmember. Por su parte, "I'm a Slave 4 U" sobresalió por su sugestivo video musical, dirigido por Francis Lawrence, y por su estreno en los MTV Video Music Awards 2001, en los que Britney Spears le interpretó con una serpiente en su cuello.

Con todo, Britney debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200 de Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer álbum Nº 1 consecutivo de la cantante, y como un éxito Nº 2 en Europa, donde logró desbancar del Nº 1 a Invincible de Michael Jackson. En suma, Britney vendió más de 9 millones de copias alrededor del mundo, con más de 4,4 millones vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado cuatro veces de Platino por la RIAA. Aunque sus ventas fueron elevadas, éstas fueron inferiores con respecto a las registradas por sus dos antecesores.


Britney cantando "Me Against the Music" en el concierto NFL Kickoff Live en septiembre de 2003
Tras unos meses fuera de la industria musical, Britney Spears se presentó junto a Madonna y Christina Aguilera en los MTV Video Music Awards 2003. En medio de la presentación, Madonna besó a Britney Spears y Christina Aguilera, lo que inmediatamente hizo noticia alrededor del mundo. Tras el polémico beso, a finales del año 2003, Britney Spears lanzó su cuarto álbum de estudio, In the Zone, el que, de acuerdo a los críticos, finalizó su período de transición y reflejó su deseo de ser considerada una mujer adulta. Por su parte, In the Zone incluyó la estratégica colaboración de Madonna, y abarcó a una variada gama de productores, entre quienes se incluye a R. Kelly y Guy Sigsworth, y a los dúos RedZone y Bloodshy & Avant.

Por su parte, la promoción de In the Zone involucró el lanzamiento de cuatro sencillos: «Me Against the Music» (cantado a dúo con Madonna), «Toxic», «Everytime» y, solo en Estados Unidos, «Outrageous» debido a que la cantante se lesionó la pierna en la grabación del video musical; además de la controversial y altamente sexualizada gira musical internacional The Onyx Hotel Tour, la que pese a haber sido cancelada a medio camino, generó ganancias mayores a los $34 millones. Pese a que sus tres primeros sencillos se convirtieron en éxitos Nº 1 a nivel mundial, de ellos sobresalió "Toxic", el primer video censurado de Britney que tras asolar a la industria musical, se convirtió en el 4º sencillo más vendido de la década, con ventas mundiales superiores a los 5 millones de copias. Por su parte, su video musical, dirigido por Joseph Kahn, consolidó como un «ícono sexual» a Britney Spears, quien gracias a "Toxic" ganó su primer y hasta ahora único Grammy.

Similar a como lo hizo Britney, In the Zone debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200, donde se convirtió en el cuarto álbum Nº 1 de la cantante. Además de ello, vendió aproximadamente 3 millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado dos veces de Platino por la RIAA. Por su parte, a nivel mundial vendió más de 6 millones de copias, de las cuales las registradas sólo en sus seis primeras semanas, le convirtieron en el 8º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2003.

2004-2007: período de recesión[editar]
Véanse también: Greatest Hits: My Prerogative, Chaotic (EP), Key Cuts from Remixed y B in the Mix: The Remixes.
A finales del año 2004, meses después del accidente que le impidió continuar promocionando a In the Zone, Britney Spears lanzó su primer álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, el que además de incluir a casi todos sus sencillos hasta entonces lanzados, incluyó otras tres canciones producidas por el dúo Bloodshy & Avant. Por su parte, los críticos le dieron revisiones favorables y le compararon con el exitoso álbum recopilatorio The Immaculate Collection de Madonna.

La promoción del álbum comprendió el lanzamiento de dos sencillos: "My Prerogative" y "Do Somethin'"; siendo solo el primero de ellos lanzado en Estados Unidos, y un sencillo promocional: "I've Just Begun (Having My Fun)". Por su parte, "My Prerogative"; un cover del principal sencillo del cantante de R&B de los años 80, Bobby Brown; fue un éxito Nº 1 en Finlandia, Irlanda, Italia y Noruega, que fracasó en ingresar en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ello, pese a que su video musical fue escogido como el mejor del año 2004 por la revista Rolling Stone.

En suma, Greatest Hits: My Prerogative debutó en la posición Nº 4 de la Billboard 200 y vendió más de 1,4 millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado de Platino por la RIAA. Por su parte, sus ventas mundiales se estiman en más de 5,6 millones de copias; de las cuales las registradas solo en sus dos primeros meses, le convirtieron en el 13º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2004.

A mediados del año 2005, en un primer intento por no dejar a Britney Spears fuera de la industria musical, en algunos países de Europa fue lanzada la balada "Someday (I Will Understand)". En el mismo período, el reality show Britney & Kevin: Chaotic fue lanzado en formato DVD con el primer EP de la cantante, Chaotic. A finales de ese mismo año, en un nuevo intento, Sony BMG Music Entertainment, la nueva compañía discográfica de la cantante, lanzó Key Cuts from Remixed, una pincelada de lo que sería su primer álbum de remixes, B in the Mix: The Remixes, el que dado a su nula promoción, solo debutó en la posición Nº 40 de la Billboard 200 de Estados Unidos, donde vendió unas escasas 131 mil copias. Por su parte, a nivel mundial vendió 274 mil copias.

2007-2009: regreso a la industria musical[editar]

Spears (derecha) en su automóvil en 2007.
Véanse también: Blackout (álbum de Britney Spears), Circus (álbum de Britney Spears) y The Singles Collection (álbum de Britney Spears).
Pese a sus abundantes problemas personales, a finales del año 2007 Britney Spears lanzó su quinto álbum de estudio, Blackout, el que fue producido, en su mayoría, por el dúo Bloodshy & Avant y por el surgiente productor estadounidense Danja. Aunque la entonces dañada imagen de Britney Spears hacía creer que no ofrecería un buen álbum de estudio, Blackout terminó siendo ampliamente elogiado por los críticos, quienes catalogaron de «elegante, brillante y adictivo» a su sonido electropop inmerso en letras de índole sexual y sensacionalista. En suma, éste fue catalogado, anticipadamente, como el álbum de estudio del regreso de Britney Spears a la industria musical, después de cuatro largos años desde el lanzamiento de In the Zone.

Pese a los elogios, la promoción de Blackout solo comprendió una única presentación de Britney Spears y el lanzamiento de tres sencillos: "Gimme More", "Piece of Me" y "Break the Ice"; de los cuales sobresalieron los dos primeros, por sus variados logros comerciales. De ellos, "Gimme More" alcanzó la posición N° 3 de la Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se alzó como el entonces segundo sencillo mejor posicionado de Britney Spears en dicho ranking. Por su parte, la presentación en cuestión fue realizada en la apertura de los MTV Video Music Awards 2007. En ella, la cantante se mostró desganada y desinteresada en seguir, a cabalidad, el playback y la coreografía, lo que generó un revuelo inmediato en la audiencia y los medios.

Pese a la controversia, Blackout debutó en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas de álbumes, llegando a convertirse en un éxito Nº 1 en Europa y, en solo dos meses, en el 32° álbum más vendido en todo el mundo en el año 2007. Todo, pese a haberse filtrado antes de su lanzamiento en internet. Por su parte, en Estados Unidos éste debutó en la posición N° 2 de la Billboard 200, tras un controvertido cambio de políticas realizado a último hora por la revista Billboard, que le impidió debutar como un éxito Nº 1 en dicho ranking. No obstante, sus ventas mundiales se estancaron en 2,3 millones de copias, sin conseguir devolverle a Britney Spears el apogeo comercial que disfrutó a comienzos de su carrera. Finalmente, en el año 2012 fue certificado disco de platino por la RIAA. Pese a todo, gracias a Blackout la cantante ganó numerosos premios, incluyendo tres MTV Video Music Awards 2008 por el video musical de "Piece of Me", lo que, con la superación de sus problemas personales y la reivindicación de su imagen, le serviría de plataforma para iniciar el que sería catalogado como su definitivo regreso a la industria musical.


Britney Spears en directo, durante la gira The Circus Starring: Britney Spears en 2009.
En un nuevo y definitivo intento por recuperar su apogeo, a finales del año 2008, en fechas cercanas al día de su vigésimo séptimo cumpleaños, Spears lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, para cuya producción reclutó al dúo novato The Outsyders, al elogiado productor estadounidense Dr. Luke y a cuatro productores prestigiosos que habían respaldado etapas diferentes de la carrera de la cantante: Max Martin, Bloodshy & Avant, Guy Sigsworth y Danja. Los críticos sostuvieron que sus baladas y pistas bailables estaban diseñadas para marcar el regreso definitivo de Spears.

La promoción del álbum involucró cuatro sencillos: «Womanizer», «Circus», «If U Seek Amy» y «Radar»; de los cuales el primero se alzó, casi una década después, como el segundo éxito número uno de Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, donde rompió récords de ventas de descargas. Su promoción también abarcó presentaciones en cinco países, siendo la principal la realizada en los Bambi Awards 2008 de Alemania, además de Britney: For the Record, documental en el que la cantante se refirió a la superación de sus problemas, y de The Circus Starring: Britney Spears, la quinta gira más exitosa del año 2009, tras recaudar 131,8 millones de dólares con noventa y siete espectáculos.46

Con todo, Circus debutó y figuró durante varias semanas entre los álbumes más vendidos, llegando a convertirse en éxito número uno en Estados Unidos y Europa, y en menos de un mes, en el 15º álbum más vendido en todo el mundo en el año 2008. En Estados Unidos debutó como el quinto número uno de Spears en la Billboard 200, donde la convirtió en la única artista que ha hecho debutar a cuatro álbumes con ventas récords superiores a las 500 mil copias.47 A nivel mundial vendió más de 3,4 millones de copias, con 1,7 millones vendidas solo en Estados Unidos, donde fue certificado de platino por la RIAA.

A finales del año 2009, la cantante lanzó su segundo álbum recopilatorio, The Singles Collection, a modo de celebración de diez años de carrera. El único sencillo inédito del álbum, «3», fue producido por Max Martin y Shellback, y debutó, directa y paradójicamente, como el tercer éxito número uno de Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, donde ningún sencillo había conseguido debutar como tal en tres años. Por su parte, The Singles Collection alcanzó la vigésimo segunda posición de la Billboard 200 de Estados Unidos y vendió 172 mil copias en el país y 755 mil copias en todo el mundo.48 Luego, con 38,8 millones, Spears fue ubicada en la quinta posición de la lista Money Makers 2009 de Billboard.49 50

2010-2012: inicios de una nueva década[editar]
Véanse también: Femme Fatale (álbum de Britney Spears) y B in the Mix: The Remixes Vol. 2.
Tras consolidar su regreso a la industria de la música, en el año 2010 Britney Spears se mantuvo en un bajo perfil público. Pese a ello, la revista Forbes la ubicó en la posición Nº 13 de su ranking del año, con $64 millones, siendo la segunda artista musical con mayores ingresos anuales en el ranking, después de Beyoncé.51


Britney Spears durante uno de los espectáculos de su sexto tour internacional: Femme Fatale Tour (2011).
En marzo de 2011, la cantante lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, un álbum de dance-pop contemporáneo con influencias de géneros de música electrónica como el dubstep, que fue catalogado por los críticos como uno de los mejores de su carrera. Spears se lo dedicó a sus fans y lo describió como «un tributo para las mujeres y los hombres poderosos, llenos de confianza, divertidos y sexies».52 53 54 Su lanzamiento fue antecedido por sus dos primeros sencillos: «Hold It Against Me» y «Till the World Ends». El primero debutó como el cuarto éxito Nº 1 de Spears en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, luego de romper récords en las radios y en ventas de descargas.55 El segundo alcanzó la posición Nº 3 de dicha lista y se convirtió en uno de sus mayores éxitos radiales en el país.56 En el mismo período Spears colaboró en una remezcla del sencillo «S&M» de la cantante barbadense Rihanna, el que le valió a ambas un nuevo éxito Nº 1 en la Billboard Hot 100.57

Con el respaldo de sus sencillos, Femme Fatale debutó entre los diez álbumes más vendidos en las listas de numerosos países. La principal fue la Billboard 200 de Estados Unidos, donde debutó como el sexto álbum Nº 1 de Spears, luego de vender 276 mil copias durante su semana de publicación.58 Tras ello, fue certificado disco de platino por RIAA, acreditando un millón de copias comercializadas en el país;59 dándole a la cantante parte de un total de 34 millones de álbumes certificados por la asociación y consolidando su lugar como la octava solista con mayores niveles de álbumes comercializados en la historia de la industria de la música de Estados Unidos.

Los sencillos siguientes fueron «I Wanna Go» y «Criminal». El primero se convirtió en su décimo segundo éxito top 10 en Estados Unidos, donde registró la primera instancia en su carrera en la que ubicó cinco temas como tal de manera consecutiva. El acontecimiento convirtió a Femme Fatale en su primer álbum con tres éxitos top 10 en el país y a ella en la tercera artista femenina con más top 10 desde su debut.60 61 Paralelamente, entre junio y diciembre de 2011, realizó la gira internacional Femme Fatale Tour, la onceava más exitosa del año, con $68,7 millones recaudados con ochenta espectáculos.62 Entre aquellos meses fue homenajeada en los MTV Video Music Awards 2011, lanzó su segundo álbum de remezclas, B in the Mix: The Remixes Vol. 2, y su primera gira en DVD en nueve años, Britney Spears Live: The Femme Fatale Tour, la que fue certificada de platino por la RIAA, tras comercializar más de 100 mil copias en Estados Unidos.63


Spears durante una emisión de The X Factor.
En abril de 2012, firmó como rostro del juego Twister Dance de Hasbro, marca para la que grabó un comercial dirigido por Ray Kay, en el que interpreta una remezcla exclusiva de «Till the World Ends».64 Luego de varios rumores, el 14 de mayo de 2012, Fox confirmó que Spears firmó por $15 millones como jueza de la segunda temporada de la versión estadounidense del programa The X Factor, junto a Simon Cowell, L.A. Reid y Demi Lovato.18 65 66 67 68 La competencia culminó el 20 de diciembre de 2012 con la victoria del cantante country Tate Stevens, mientras que el segundo lugar lo obtuvo una de las protegidas de Spears, la adolescente Carly Rose Sonenclar.69

Hasta principios de agosto de 2012, Spears tenía 19 millones de seguidores en Twitter, siendo la quinta artista con más seguidores en la red social. Paul Grein de Yahoo! la destacó por ser la artista más longeva de los cinco y citó: «Su continua capacidad de fascinar es notable».70 En noviembre de 2012, will.i.am y Spears estrenaron el sencillo «Scream & Shout», el que desprendieron del futuro cuarto álbum de estudio del rapero, #willpower (2013).71 72 73 74 75 El tema se convirtió en el sexto número uno de Spears en el Reino Unido y en su décimo tercer sencillo que figuró entre los diez primeros lugares en Estados Unidos,76 donde alcanzó el número tres.77 En diciembre de 2012, Forbes la nombró la artista femenina que tuvo mayores ingresos durante el año, con $58 millones de dólares.78 Posteriormente, Spears dio a conocer su salida de The X Factor USA a través de un comunicado de prensa en el que expresó:

He tomado la difícil decisión de no regresar para otra temporada. Tuve un tiempo increíble haciendo el programa, amo a los otros jueces (Simon Cowell, L.A. Reid y Demi Lovato) y estoy muy orgullosa de mis adolescentes (Carly Rose Sonenclar, Diamond White, Beatrice Miller y Arin Ray), pero es el momento de que vuelva al estudio de grabación. El verlos a todos hacer lo suyo en ese escenario todas las semanas, me hizo extrañar mucho hacer presentaciones. No puedo esperar a volver allí y hacer lo que más me gusta.
Spears declaró sobre su salida de The X Factor USA.79
2013-presente: Britney Jean, residencia en Las Vegas y noveno álbum de estudio[editar]
Artículos principales: Britney Jean y Britney: Piece of Me.

Spears interpretando «Everytime» durante la residencia Britney: Piece of Me.
Justo antes de que acabara 2012, Spears comenzó a grabar su octavo álbum de estudio,80 81 Britney Jean,11 correspondiente al último trabajo que acordó por contrato con Jive Records.82 En respuesta, MTV y los lectores de Rolling Stone y Billboard lo catalogaron como uno de los álbumes más esperados de 2013.83 84 85 En enero de 2013, Spears firmó con Creative Artists Agency, agencia que desde entonces la representa.86 87 88 En relación al nuevo álbum, en mayo will.i.am confirmó que sería el productor ejecutivo;89 90 especificó que intentaría ser el «vehículo» entre la cantante y sus seguidores, y que el álbum tendría un enfoque mucho más personal.89 En junio de 2013, Spears publicó un tema que grabó para la banda sonora de Los Pitufos 2, «Ooh La La»,9 cuyo vídeo musical contó con la aparición de sus dos hijos.91 Previo al estreno, la cantante anticipó en un comunicado: «Siempre he amado a los Pitufos, desde que era niña, y ahora mis hijos son los mayores fans de la serie. [Así que] quería sorprenderlos con una canción en la película. ¡Sé que van a pensar que es Pitufástica!».92


Spears presentándose en su primera residencia de conciertos, Britney: Piece of Me, en Las Vegas.
A mediados de septiembre de 2013, Spears lanzó el primer sencillo del álbum, «Work Bitch»,93 94 95 96 y anunció su residencia de dos años en Planet Hollywood en Las Vegas, Britney: Piece of Me, la que se rumoreó durante meses,dicho contrato le prohíbe terminantemente hacer shows o presentaciones en otros lugares a no ser en el Planet Hollywood.97 98 99 100 101 102 103 104 105 En el mismo mes, se confirmó que Spears colaboró en «SMS (Bangerz)», tema que dio su título al cuarto álbum de estudio de Miley Cyrus, Bangerz (2013).106 93 107 108 109 110 El segundo sencillo de Britney Jean fue «Perfume»; al respecto, el representante de la cantante, Larry Rudolph, declaró que «es una canción de ruptura que habla sobre el deseo de una chica de que la nueva pareja de su ex huela el perfume de ella. La letra es realmente única. [...] Creo que todo el mundo estará muy impresionado con la canción».111

El 28 de agosto de 2014, se confirmó que Spears renovó su contrato con la compañía RCA y que se encontraba componiendo y grabando música para su siguiente álbum de estudio.112 El nuevo material discográfico de Britney Spears será lanzado en 2015 y ya se confirmó un dueto con la rapera Iggy Azalea y algunos de sus productores como el Dr.Luke, Max Martin y Danja. Además se ha confirmado el lanzamiento en DVD de su shows en las Vegas para finales del 2015. También se ha anunciado vía Twitter una colaboración con Miley Cyrus al respecto Spears ha declarado: Esta canción es totalmente a mi estilo, habla sobre que es normal cometer errores y que no se puede juzgar a nadie por ello porque lo importante es salir adelante, aún no sabemos que álbum quedara.

Estilo musical y de voz[editar]
Tras su debut, Britney fue acreditando con los principales del restablecimiento de la población adolescente en la década de 1990. El diario Yomiuri informó que "los críticos musicales han aclamado como su ídolo del pop para adolescentes con más talento de muchos años, pero Spears ha puesto sus ojos un poco más alto «se propone para el nivel de estrellato que se ha logrado por Madonna y Janet Jackson».113 Rolling Stone escribió: "Britney Spears lleva a cabo el arquetipo clásico del rock & roll y reina adolescente, la muñeca de peto, la niña ángel que sólo tiene que hacer una escena.114 Rami Yacoub co-productor del álbum debut junto al escritor Max Martin, comentó: "Sé por Denniz Pop y por las producciones anteriores de Max, cuando hacemos canciones, hay una especie de cosa nasal. Con N Sync y los Backstreet Boys, hemos tenido que presionar para obtener el tipo de voz nasal. Cuando Britney lo hizo, ella consiguió este tipo de voz ronca, sexy". Después del lanzamiento de su álbum debut, Chuck Taylor de Billboard observó," Britney se ha convertido en un artista consumado, con movimientos de baile ágil, un evidente y real-aunque los jóvenes-y la voz funkdified... "(You Drive Me) Crazy", su tercer sencillo... demuestra el propio desarrollo de Spears, mostrando que a los 17 años de edad, ella está encontrando su personalidad vocal después de muchos meses de práctica y trabajo constante.115 " Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide que se refiere a su música como una mezcla" de enfermedades infecciosas, rap-dance-pop y de inflexión baladas suaves."116 Britney más tarde comentó:" Con... Baby One More Time, no me va a publicar mi voz en off. Las canciones eran grandes, pero no eran muy difíciles ". "Oops!... I Did It Again" y "Britney", sus álbumes posteriores, se vieron trabajados con varios productores R&B y Rock-Pop, dando lugar a "una combinación de goma de mascar, soul urbano y raga.".117 Su tercer álbum, "Britney" derivó del nicho teen pop, "rítmica y metódicamente... más nítida, más agresiva de lo que se vio anteriormente. Lo que solía ser descaradamente espumoso con algunos elementos de música disco, apoyado por la propia determinación valiente de Spears que son más atractivos y ayuda a vender los ganchos que ya , en general, poblaban sus dos anteriores discos."118 El crítico Allan Raible se burla de su excesiva dependencia en el Circo de los efectos digitales y el efecto robot que crea. "Ella nunca ha sido un gran vocalista..." escribe Raible, "¿Podría manejar estas canciones con arreglos y desmontado sin efectos vocales? Más importante aún, ¿alguien quiere oír su intento de una actuación? ¿Acaso importa? El objetivo sigue siendo N º imagen sobre la sustancia."119


Spears interpretando «Freakshow» en su The Circus Starring: Britney Spears, gira en la cual Britney tuvo grandes críticas por el uso de playback.
Su capacidad vocal, así como su imagen y su personalidad han sido comparadas a menudo con la de su rival, pop, Christina Aguilera. David Browne de Entertainment Weekly observado "Christina Aguilera puede parpadear la piel y el ombligo, pero en su música y su forma, es demasiado ansioso de no ofender - es una chica buena fingiendo ser malo. Spears, sin embargo, aparece como una niña mala calidad bueno... artificiales Spears voz edulcorante es mucho menos interesante que la configuración, sin embargo, que la suavidad es de hecho un alivio en comparación con la gimnasia de adormecer los vocales de Aguilera.120 En contraste, los comentarios All Music Guide: "Al igual que sus pares Christina Aguilera, Britney iguala la madurez con la sexualidad y los sonidos transparentes latidos de discotecas... Cuando viene a través de Christina como un Skank nato, Britney es la chica de al lado de corte suelto en la universidad, beber y fumar y el baile y sexo sólo un poco sin cuidado, puesto que esta es la primera vez que puede permitirse a sí misma.121 Sal Cinquemani de notas Slant Magazine, "La disparidad entre Aguilera y Britney no puede medirse únicamente por el rango de timbre y octava de sus voces... la popularidad de Aguilera nunca ha alcanzado el punto álgido de Britney.122

Igual que con otras estrellas del pop orientadas al baile, se ha informado ampliamente sobre el doblaje de Spears en sus conciertos. El autor Gary Giddins escribió en su libro "La selección natural: Gary Giddins en la comedia, cine, música y libros (2006) que" entre los artistas de muchos otros acusados de mover los labios mientras la máquina hace el trabajo son Britney Spears, Luciano Pavarotti, Shania Twain, Beyoncé, y Madonna."123 Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun, observa:" las estrellas del pop... Muchos sienten que no tienen más opción que buscar la mejora vocal. Desde el advenimiento de MTV y la música de otros vídeos canales, las audiencias pop han sido alimentados con vídeos elaborados de espesor con boquiabierto efectos, impresionante coreografía, ropa fabulosa, los organismos de maravilla. Y el mismo nivel de perfección se espera que más allá de la serie de vídeo a la etapa de conciertos. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna sonidos estridentes y plano sin una pista de acompañamiento, los fans no va a pagar hasta $ 300 por un boleto de concierto.123 Giddins añade," se informó de los fans de Britney Spears prefiere la sincronización de labios, a pesar de su negación de hacerlo (en contradicción con su propio director)-porque esperan que la digitalización impecable cuando pagan mucho dinero para un concierto."123 Tomando nota de la presencia de playback, Los Ángeles Daily News" en el contexto de una Britney Spears concierto, ¿realmente importa? como un programa de revista Vegas, no vas a oír la música, usted va para el espectáculo un tanto ridículo-de todo ".124 Del mismo modo, Aline Mendelsohn del Orlando Sentinel señaló:" Pongamos las cosas claras: Un concierto de Britney Spears no se trata de la música... hay que recordar que se trata de la vista, no el sonido."125 El crítico Glenn Gamboa comentarios de su gira de conciertos son" como su vida-a masiva cantidad de dinero de toma de riesgo diseñado para jugar a sus talentos y distraer la atención de sus defectos con una mezcla de techno-teñido de sex-appeal y disco flash de sabor. Y, como su vida, que es, más o menos, un éxito.126

Influencias[editar]
Madonna MDNA Vancouver.jpg
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Madonna, Michael Jackson y Janet Jackson, los tres artistas que «inspiraron totalmente» a Spears, según declaraciones de la propia cantante.127
De acuerdo a Spears, las tres influencias que realmente la inspiraron son: Madonna, Michael Jackson y Janet Jackson.127 A lo largo de su carrera, Britney Spears ha sido comparada, frecuentemente, con las cantantes Madonna y Janet Jackson. Ello, en términos de voz, coreografía y presencia escénica, y dado a que la propia Britney Spears les ha citado como «influencias», debido a que desde que era pequeña que le gustaba apreciarlas. Pese a ello, desde un comienzo la cantante consideró que también tuvo su propia identidad.128 Aunque Britney Spears también ha catalogado al cantante Michael Jackson como una «fuente de inspiración» para sí, los críticos han sido categóricos y han señalado que «el Jackson que persigue Britney no es Michael, sino Janet». Respecto a Madonna, en el libro Madonnastyle, de Carol Clerk, se cita una declaración de Britney Spears: «He sido una gran fan de Madonna desde que era una niña. Realmente me gustaría ser una leyenda como ella. Sus coreografías, definitivamente, dieron la oportunidad a las niñas para atreverse a hacer lo suyo».129

Varios críticos han argumentado que Britney Spears no debe ser encasillada en la misma categoría de talento de Madonna o Janet Jackson. Ello, dado a que al examinar su nivel de habilidad, se cuestiona lo que tiene en común con dichas cantantes.130 Al respecto, periodistas como Erika Montalvo y Jackie Sheppard, del periódico Rocky Mountain Collegian, han señalado que algunos pueden argumentar que más que una buena cantante, Britney Spears es un «ícono cultural importante». Paralelamente, Joan Anderman, de Boston Globe, sostiene que «trece cambios de ropa en 90 minutos no la bendicen con la inteligencia o el barómetro cultural de Madonna»; y que «en el proceso de creación de un ejército de cortes R&B, sus productores no la harán acreedora ni del sentido del humor, ni de la sonrrisa sincera de Janet Jackson». En suma, sostiene que pese a que las influencias de Britney Spears no son grandes cantantes, son cantantes de verdad; no así ella, quien suena de manera robótica y casi inhumana en sus canciones, dado a lo precesada que es su voz.131

De manera particular, en las reseñas de su tercer álbum de estudio, Britney, reporteros como Ed Bumgardner señalaron que la cantante tomó señales de Madonna y Janet Jackson para iniciar su definitiva transición de cantante de pop adolescente a símbolo sexual.132 Paralelamente, editores como Shane Harrison señalaron que desde el lanzamiento de dicho álbum se sentía que Britney Spears había tomado tanto la habilidad de Janet Jackson para incorporar cuestiones personales y sociales en su trabajo, como la capacidad de Madonna para redefinir, de manera constante, los límites de un material socialmente aceptable en la industria musical.

Legado[editar]

Britney Spears en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Britney Spears, se convirtió en un icono del pop inmediatamente después de haber lanzado su álbum debut. La revista Rolling Stone escribió: "Spears es una de las artistas más controvertidas y exitosas del siglo XXI, Britney Spears no solamente es un ídolo del pop... ella creó la inocencia con un poco de sexualidad.133

La Revista Billboard escribió: "Britney es más que una cantante pop, su legado es comparado al de los más grandes como, Michael Jackson, Elvis Presley, The Doors y The Beatles, probablemente ella y Madonna son las mujeres más grandes en la historia"134

Referencias en la cultura[editar]
Britney ha sido referida en canciones de Eminem, Busta Rhymes, Missy Elliott, Pink, DMX, Busted, Miley Cyrus, Jay-Z y Ricardo Arjona.

El famoso Museo de cera de Madame Tussauds tiene figuras de Britney en sus museos en diferentes partes del mundo. La más reciente fue la inspirada en el vestuario de la cantante el MTV Video Music Awards 2008 donde ganó tres estatuillas.135 El artista Daniel Edwards creó una escultura de Britney Spears desnuda dando a luz a su primer hijo Sean Preston. La escultura ha sido nombrada "Monument to Pro-Life: The Birth of Sean Preston" "Monumento a la Pro-Vida: El Nacimiento de Sean Preston".136 Britney Spears fue parodiada en la película Stewie Griffin: La historia jamás contada137 la cual fue lanzada en 2005 en DVD. También fue parodiada en la serie de televisión animada Los padrinos mágicos con el nombre de Britney Britney que se parece y actúa como Spears. También fue parodiada en la película de "Meet the Spartans" que se lanzó en 2008.

El programa de televisión South Park creó un episodio llamado El Nuevo Look de Britney el cual hizo referencias a los problemas de Britney y su hospitalización en 2008. En el episodio, Spears comete suicidio puesto que se pone un rifle en la boca y dispara.138 Pero Britney no muere en el disparo (sobrevive, pero sin la mitad de su cabeza, y su cerebro perdido) y trata de retornar a la música en los MTV Video Music Awards con muy malas críticas.139 Britney fue referenciada en dos episodios más, uno en 2003 y el otro en 2004.

Jenn Harris hará el papel de Britney en la obra off-Broadway en el teatro Ace of Clubs en la ciudad de Nueva York.140 Pero debido a problemas de último minuto, el show fue pospuesto para el invierno de 2008, la fecha original era para el 11 de mayo de 2008.

Spears ha sido declarada un icono del pop desde los inicios de su carrera como solista, además en la actualidad fue nombrada una de las 3 mejores cantantes del género pop obteniendo así el puesto número 2 de éste, y fue Madonna quien obtuvo el puesto número uno.

En el año 2010 Britney Spears fue escogida como la cantante femenina más sexy de todos los tiempos por los lectores de la revista Billboard141 tras recibir más del doble de los votos del segundo lugar obtenido por Beyoncé. En el mismo año volvió a convertirse en el rostro publicitario de la marca Candie's, para la que diseñó su propia línea de ropa.


Sombrero rosa utilizado por Spears, exhibido en HRC Chicago.
El 28 de septiembre de 2010, la cadena de televisión por cable Fox, transmitió el segundo capítulo de la segunda temporada de la exitosa serie Glee: Britney/Brittany. Éste, un tributo a Britney Spears, registró 13,3 millones de espectadores, récord de audiencia en Estados Unidos y superó incluso al episodio tributo que la serie hizo a Madonna.142 143 Tras ello, Glee Cast superó a la banda The Beatles, al registrar más ingresos que ésta en la Billboard Hot 100. Esto último, después de que las versiones de Glee Cast de los 5 sencillos de Britney Spears interpretados en el capítulo, ingresaran la semana del 16 de octubre de 2010 a la Billboard Hot 100. Por su parte, la versión de "Toxic" de Glee Cast se alzó como la más exitosa de todas ellas, después de vender 109.000 descargas digitales en su primera semana en Estados Unidos, las cuales entonces le hicieron debutar en la posición Nº 16 de la Billboard Hot 100, con lo que registró el mejor debut de dicha semana en el ranking.144

En el año 2011, el periodista James Montgomery, de MTV, publicó un artículo titulado «Britney Spears: The Origin Of The Super-Pop Species». En él catalogó a artistas como Lady Gaga y Katy Perry como derivadas diversas y profundizadas de Britney Spears, a quien citó como el «origen» de todas las «estrellas pop» contemporáneas.145 En el mismo año, la periodista Jocelyn Vena publicó un artículo aludiendo a algunas de todas las artistas pop con las que Britney Spears ha sido rivalizada por los medios durante su carrera, incluyendo a Christina Aguilera y Lady Gaga. Al respecto, especialistas de la industria sostuvieron que se sentía como si dichas artistas tuvieran rivalidad con Spears, pero no ella con las aludidas, pues, de una u otra forma, «siempre ha permanecido en la cima».146 Un artículo similar, publicó Vibe.147

Productos[editar]
El 9 de mayo de 2000 lanza su primer libro llamado Britney Spears Heart to Heart que fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. Se basa principalmente en torno a la fama de Spears, sus antecedentes, y la familia. Asimismo, las características nunca antes vistas, docenas de fotos, actuaciones, apariciones en premios y mucho más. Fue nombrado best-seller en 2000 por el New York Times. Su segundo libro llamado A Mother's Gift, el cual también fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. La historia es acerca de una niña de 14 años de edad, llamada Holly Faye de un pequeño pueblo en Misisipi. Ella acepta una beca como estudiante en la exclusiva Escuela Haverty de Artes Escénicas. Del libro se hizo más tarde una película para televisión en la cadena ABC llamada Brave New Girl, sin embargo, la historia fue cambiada drásticamente, el New York Times los nombró best seller. Stages fue lanzado como tercer libro de Britney junto con un DVD sobre su gira, Dream Within a Dream Tour. El libro fue publicado en 2002. El libro se suministra con un DVD que muestra a la intérprete 3 días en México. El tipo de cine documental, muestra a su llegada a México, a una conferencia de prensa donde se niega hablar de su vida privada también de su último concierto, que fue cancelado debido al mal tiempo, como los primeros dos libros Stages logró ser nombrado best-seller por el New York Times.


Envase del perfume Curious.
En 2004 se puso a la venta su primera fragancia que lleva por nombre Curious,148 149 que registró ventas de más de cien millones de dólares de acuerdo con el sitio web BrandWeek.com.150 Un año más tarde, se emprendió la campaña publicitaria del lanzamiento de la que se convertiría en su segunda fragancia, la cual lleva por nombre Fantasy, el comercial de televisión tiene como banda sonora la canción Breathe on Me de su cuarto álbum de estudio In the Zone. Finalmente después de dos años de exitosas fragancias, en el mes de abril de 2006 su tercera fragancia In Control fue puesta a la venta en las principales tiendas departamentales de los Estados Unidos y Europa. Según declaraciones de la propia Britney, su más reciente esencia se define como la gemela de Curious.


Publicidad de la campaña de Candie's en Times Square, Nueva York.
El día 22 de noviembre de 2006, confirmó en su página de fragancias, que pronto saldría a la venta la nueva esencia llamada Midnight Fantasy, este nombre rompió con el rumor de que el nuevo álbum de Britney Spears se llamaría de la misma manera. El envase del perfume es igual al de Fantasy nada más que en color azul, y la foto promocional que se dio a conocer en la página está en una noche de luna lloviendo. En 2007, Spears sacó al mercado su quinta fragancia, llamada Believe. La publicidad de esta fragancia fue bastante polémica, puesto que mostraba a Spears más esbelta y bella que nunca, siendo que pocos días después se mostró a una Britney con un poco de sobrepeso. Por esto, muchos dijeron que la mujer de la publicidad no era Britney. En enero de 2008, cerca del Día de San Valentín, se puso a la venta Curious Heart con el slogan "¿Tu ya encontraste el tuyo?", el envase de Curious Heart es una combinación única con el perfume Curious original. Por ser una edición especial para coleccionistas, la fragancia fue lanzada en Estados Unidos en tiendas seleccionadas como Macy's, Belk y Ulta.151

En el año 2009 sacó a la venta dos fragancias: Hidden Fantasy, un perfume floral gourmand, que se caracteriza por las notas de mandarina, flor de naranja, jazmin de Sambac, vainilla, sándalo y cereza. "La inspiración original para esta fragancia viene del amor de Britney por florales blancos, vainilla y deliciosos postres," dijo el creador Rodrigo-Flores Roux, y Circus Fantasy. Fue la primera fragancia que la empresa Elizabeth Arden creó específicamente para el álbum de un artista. Circus Fantasy, cuarta fragancia en llevar el nombre Fantasy, llegó al mercado en septiembre de 2009.152

En septiembre de 2010 Radiance es lanzada al mercado con aroma de frutos silvestres y de pétalos de flores, además de toques de jazmín. Fue promocionada en un video musical de la cantante (Hold It Against Me) siendo muy criticada por el uso de la publicidad por emplazamiento. En 2011, lanzó Cosmic Radiance, una reedición del perfume que mezcla nuevos aromas, como también un nuevo diseño.153

Vida privada[editar]

Propaganda en 2008 dando distribución al álbum Circus.
El término de su relación sentimental con Justin Timberlake causó un gran revuelo en los medios de comunicación en marzo de 2002,154 no obstante y rodeados de muchos rumores de infidelidad, ninguno de los dos especificó la razón de la separación.155 Cuando Justin lanzó el sencillo "Cry Me a River" en 2003, se especuló que la letra de la canción tenía relación directa con su separación con Britney y una supuesta infidelidad por parte de ésta. La versión cobró importancia al estrenarse el video musical de la canción, puesto que aparecía un triste Justin, acompañado de una mujer rubia, muy similar a Britney, en un ambiente lluvioso y melancólico.

Con respecto a la enigmática virginidad de Spears, todo quedó claro cuando Timberlake le concedió una entrevista a Barbara Walters en noviembre de 2002, donde aseguró que él había sido el primer hombre de Britney.156 En agosto de 2003, Spears hizo sus descargos en la revista W, aclarando: "Solo me he acostado con una persona en toda mi vida. Fue al cabo de dos años de haber comenzado mi relación con Justin. Yo pensé que él era el elegido, pero me equivoqué. Nunca pensé que iría a lo de Bárbara Walters para traicionarme".157 Meses más tarde, cuando ella promocionaba su álbum In the Zone en el programa especial de MTV, In the zone and out all night, sugirió que el pene de Timberlake tenía un reducido tamaño, no como los medios de comunicación creían.158

El 3 de enero de 2004, Britney se casó en Las Vegas con Jason Allen Alexander, un viejo amigo de toda la vida. La boda tuvo lugar en la Little White Wedding Chapel. 55 horas más tarde, la pareja anuló su matrimonio. Muchas fuentes afirman que Britney y Jason habían bebido demasiado aquella noche, por lo que no eran conscientes de lo que hacían.


Spears interpretando su sencillo «Piece of Me» en 2011, mismo que relata segmentos de su vida personal y de los destacados problemas obtenidos por los medios de comunicación.
Se casó con el bailarín Kevin Federline el 18 de septiembre de 2004 en Los Ángeles, California, del que pidió el divorcio en noviembre de 2006, el proceso de divorcio terminó a mediados de 2007. La legitimidad de la boda fue criticada. Un representante del condado de Los Ángeles confirmó que la pareja había registrado su licencia matrimonial dentro de diez días tras la fecha de la ceremonia y que estaban legalmente casados.

Britney anunció en su página web en abril de 2005 que estaba embarazada de su esposo, Kevin, naciendo su hijo Sean Preston el 14 de septiembre de 2005.

Posteriormente, en mayo de 2005 fue emitido por el canal UPN su reality show, en el que sus seguidores pudieron ser testigos de cómo conoció a Kevin Federline y finalmente se casaron. Dicho reality lleva el título Britney and Kevin: Chaotic, utilizando el eslogan Can you handle our truth? (¿puedes soportar nuestra realidad?). El programa cuenta con 6 episodios, el primero y el último de 1 hora y los demás de media hora cada uno.

Su segundo hijo, Jayden James, nació el 12 de septiembre de 2006 en Los Ángeles mediante una cesárea pesando alrededor de tres kilos. La cantante, estuvo acompañada por su madre, Lynne Spears; y su hermana, Jamie Lynn Spears. Además, también estuvo a su lado su esposo.159

Spears se encontraba planeando su boda con su comprometido y exrepresentante, Jason Trawick, sin embargo anularon su compromiso en enero de 2013.160 A pocos meses de haber terminado su relación, la intérprete inició un noviazgo con David Lucado, aunque en agosto de 2014 se anunció que habían finalizado tras 18 meses juntos.161

Problemas personales[editar]
Después que la artista se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida fue un blanco muy demandado de la prensa rosa y los paparazzis, los cuales ya seguían cada uno de sus movimientos desde sus inicios y aún más luego de su divorcio y sus posteriores problemas.162

El 2007 fue declarado el año de Britney por sus problemas personales (salidas nocturnas insanas, descuidada apariencia personal, consumo de sustancias nocivas, entrada y salida a clínicas de rehabilitación, pérdida de la custodia de sus hijos, tutela propia concedida a su padre). Su presentación en los MTV Video Music Awards de ese año, demostró qué sus problemas personales también se vieron reflejados en su carrera.

Creo que me casé por las razones equivocadas. En lugar de seguir mi corazón y hacer algo que me hiciera realmente feliz. Solamente lo hice porque...por la idea del matrimonio y todas esas cosas.163


Ficha técnica
Título: Patito feo
País: Argentina
Año de producción: 2007
Primera temporada: 155 episodios
2 temporada: 147 episodios
Productora: Ideas del Sur
Intérpretes: Juan Darthes, Griselda Siciliani, Gloria Carra, Laura Esquivel, Marcela Lópz Rey, Diego Ramos, Silvina Acosta, Matías Ale, María Eugenia Tonel, Martín Bossi, Luciano Cäceres, Nicolás D’Agostino, Vivian El Jaber, Dalia Elnecave, Rodrigo Guirao, Florencia Ortiz, Silvia Yori.

Argumento de la primera temporada

Patito vive en Bariloche con su madre, Carmen (Griselda Siciliani). Tienen una vida armoniosa, feliz y tranquila. Están las dos solas en el mundo. Patito crece sin saber quién es su padre, ya que Carmen guarda celosamente ese secreto por un equívoco que viene del pasado.

Cuando comienza la historia, Patito se enamora a primera vista de Matías (Gastón Soffritti), un chico que está de vacaciones en el sur y que para ella resulta inalcanzable, ya que él vive en Buenos Aires, la gran ciudad que Patito nunca ha visitado y que cree que nunca visitará. Pero para su sorpresa, su madre y ella tendrán que viajar a la capital a buscar los resultados de unos estudios clínicos. El destino hace que, en Buenos Aires, ambas encuentren a los que ellas consideran sus “amores imposibles”: Carmen a Leandro (Juan Darthés), el amor de su vida; el padre de su hija; el hombre al que nunca pudo olvidar y Patito a Matías, el primer amor; el único chico que le gustó y al que tampoco pudo olvidar.

El reencuentro con Leandro y la hermosa relación que él entabla con Patito hacen que Carmen se replantee permanentemente su secreto y viva al borde de confesar la verdad. Leandro se acerca cada vez más a ellas, aunque existen malos entendidos del pasado que hacen que, tanto él como Carmen, estén a la defensiva.
El final de esta temporada consiste en saber si Patito logrará cumplir sus sueños: conocer a su papá, ser una cantante famosa y enamorar a Matías.
Argumento de la segunda temporada
Al comenzar el segundo año de la historia, Patito disfruta plenamente de su familia y del amor de Matías, la Populares y la Divinas enfrentan unidas el torneo intercolegial de comedia musical como “La populares más divinas” representando Pretty Land School of Arts.
Una famosa estrella de la música las ve actuar y les propone ser teloneras de la gira internacional que próximamente comenzará, pero la negativa de Antonella –ahora convertida en diva de la música pop- a actuar junto con Patito, desata los peores enfrentamientos entre los dos grupos, por ver cuál de los dos grupos será el soporte de esta estrella. Muy pronto, el amor de Matías también volverá a ser motivo de disputas entre ambas y todo se va a complicar.
Chicos y chicas nuevas llegan al colegio y las parejitas ya conocidas (Josefina y Guido, Tamara y Facundo, Pia y Bruno, Sol y Santiago) desencadenarán complicadas y “divertidas” situaciones.
La historia de amor entre Leandro y Carmen pasa por su mejor momento y su embarazo sólo promete momentos felices. Sin embargo, Carmen ha engordado de manera increíble y Blanca, su eterna rival, usará esto, como tendón de Aquiles, para intentar separarlos. Carmen contratará una divertida niñera que no será otra que la hermana de Blanca no reconocida. También aparece la madre de Blanca, una actriz y vedette frustrada que ayuda a su hija y a su nieta Antonella a lograr todos sus fines sin importar los medios. Sin embargo, desconoce la aparición de esta hija que quedó en el olvido, lo que da lugar a complicaciones en la vida de Blanca, Antonella y compañía.
El clásico culebrón para adultos, adaptado al público infantil
La historia de Patito no es más que una nueva adaptación de la clásica telenovela suramericana que, hasta la fecha, solía dirigirse al público adulto. No es de extrañar que este género, que tantas alegrías ha dado a diferentes cadenas de todo el mundo, se haya apoderado del público más joven. No hace falta recurrir a grandes éxitos como Cristal, Yo soy Betty, la fea o Pasión de gavilanes para saber que la telenovela es un formato que siempre “atrapa” a un número rentable de espectadores y, quizá, por ese motivo la cadena pública española, por citar algún ejemplo, programe dos seguidos en horario de tarde.
Pero, habrá que establecer una diferencia fundamental entre estos dos públicos objetivos: el adulto y el menor de edad. Mientras el adulto puede distinguir, elegir o valorar lo que ve (aunque cuando la trama de un culebrón “engancha” al espectador, por adulto que sea, los razonamientos lógicos, de buen gusto o de nivel cualitativo dejan de ser importantes y pasan siempre a un segundo plano), los menores quedan indefensos por su inmadurez intelectual y afectiva en pleno desarrollo y aprendizaje de roles y modelos. Por tanto, hay que tener muy en cuenta qué se ofrece a los jóvenes en este formato del que pasamos a enumerar sus características principales.
Las tramas son lineales, sencillas y poco realistas, con lo que el espectador no debe malgastar ni una neurona para comprender el hilo conductor de la serie que, dicho sea de paso, siempre es el mismo.
El discurso racional desaparece por completo dejando, de esta forma, que las emociones sean las protagonistas indiscutibles de las tramas.
Los personajes estereotipados se alejan de la realidad cercana que pretende plasmarse y, así, muestran una realidad manipulada y poco “real”.
La temática sobresalientes por antonomasia es el “amor inalcanzable o prohibido” con lo que se cierra la puerta a otras experiencias novedosas o más cercanas al espectador.
La factura visual y la técnica utilizada en este género no son un referente de calidad en ninguna de sus vertientes: decorados, música, sonido, planos, iluminación, etc. La telenovela no busca la belleza visual, sino la belleza de los sentimientos nobles.
En la búsqueda de esta belleza de los sentimientos, se entronizan el amor, la honradez, la lealtad, la amistad, pero se hace llevando al extremo los comportamientos humanos y las circunstancias de una vida que, una vez más, se aleja de la realidad que vive el espectador.
Esta falsa realidad se da en muchos otros formatos. No obstante, la telenovela nada en la ambigüedad entre la vida cotidiana y las necesidades de la ficción. La ausencia de efectos especiales, su ritmo pausado y las historias centradas en la cotidianidad pueden alterar la visión del joven espectador que llega a creer que esa televisión cuenta “historias reales”.
Las telenovelas tampoco destacan por su trabajo de diálogos y riqueza de vocabulario. Las frases son planas y evidencian todo el contenido. No hay espacio para la sugerencia o el subtexto.
Con estas premisas, el siguiente paso es centrar la atención en Patito feo, el culebrón que, aunque está pensado para el público adolescente, lo siguen también los niños.
¿Qué les ponemos en la cabeza a los niños?
Sobre su protagonista:
Patito es una adolescente de 14 años que suspira por triunfar en el mundo de la música y por el amor de un compañero de clase, Matías. El que los guionistas eligieran el tema de la música, no es baladí, ya que, como todos sabemos, el tirón de los programas como Operación triunfo, Fama o los musicales de High School o Hannah Montana no pasan desapercibidos en el negocio televisivo. Esta temática ayuda a la financiación de la serie y de los bolsillos de sus creadores. Patito cuenta con Cd’s, DVD’, actuaciones en directo, giras internacionales y un sinfín de merchandising musical destinado al público joven. En España el primer cd “Patito feo: la historia más bella” ha conseguido el doble Platino por sus copias vendidas.
Volviendo a la protagonista, habría que definirla como una niña feliz, tímida, leal y honrada y, sobre todo, de buen corazón. Pero también es indecisa, “blandita”, llorona, ingenua y poco realista y como no hay protagonista sin antagonista, éste es el momento de definir a Antonella, la eterna rival de Patito. Antonella es audaz, impetuosa, de carácter fuerte, emprendedora a la vez que mimada, vengativa, teatrera, exagerada e incapaz de dominar sus neuras. El conflicto entre ambas está servido. Y, el modelo que se vende a las adolescentes, también. En ambos casos una exacerbación afectiva que sobredimensiona los sentimientos que actúan como dictadores que rigen las decisiones vitales y las valoraciones sobre las demás personas.
Patito pertenece al grupo de “Las populares” y Antonella lidera el de “Las Divinas”. Las primeras no pueden pertenecer al grupo de las segundas porque su físico no encaja con el modelo de las vanidosas “Divinas”. Sin embargo, esta excusa es falsa puesto que cada una de las actrices que aparecen en la serie son delgadas, monas, despreocupadas y saben bailar. Sólo a Patito se le ha puesto unas gafas y unos aparatos en la boca a modo de “cliché”. Muy original.
Patito vive en un mundo en el que al final todo le sale bien. Su padre es realmente el hombre que más adora, sus padres –que vivieron separados más de 14 años- se acaban casando, la industria musical le abre las puertas de par en par y, por si fuera poco, el “hombre” de su vida acaba enamorándose de ella. Quizá, tanta azúcar sea indigesta para un adolescente que ve como la vida no te da siempre lo que quieres y, sobre todo, como la suerte es muchas veces el resultado del esfuerzo no de “cuestiones del destino”.
Sobre el resto del reparto:
Al igual que Patito, sus compañeros de clase acaban consiguiendo siempre lo que desean, ya sea jugar en el F.C. Barcelona o salir con el chico que les gusta, siempre definido como “el amor de mi vida”. Si uno se para a pensar, en esta serie, no tienen cabida los estudios ni las aspiraciones profesionales fuera de la música, el baile o el fútbol -tres profesiones, donde se valora el aplauso social y el éxito personal, muy en boga últimamente- y, para ninguna de las tres, hace falta un tiempo de estudio muy esforzado ni riguroso. Con estas manidas pero populares aficiones se pierde la ocasión de resaltar el atractivo o el interés por otros temas profesionales como el derecho, la medicina, el arte, la literatura o tantos otros que han traído el progreso y la belleza a tantas civilizaciones.
También es llamativo que no se dedique ni un minuto a ninguna otra clase que no sea la del baile. No hay exámenes, no hay evaluaciones, no hay aulas, sólo un gran escenario para interpretar las coreografías. Si los guionistas hubiesen reflexionado sobre el hecho de que las tramas en la serie se iban a canalizar de esta forma, mejor hubiese sido reunir a los chavales en una escuela con tal finalidad o en un club social, pero claro, los colegios de élite con “mini-uniforme”, están de moda.
Por último, los adultos de esta ficción merecen una atención especial. Empezando por la protagonista, pasando por la directora del colegio y llegando hasta la chica de servicio, nadie se salva en esta pantomima de la “madurez” en la que el humor histriónico, poco convencional y más cercano a la payasada que al gag inteligente, ocupa un lugar demasiado relevante.
Carmen, la madre de Patito que oculta la identidad del padre a su hija por un capricho orgulloso, vive al margen de los sentimientos de su hija y, aunque pretende interpretar el papel de madre-amiga comprensiva, no acierta casi nunca en los consejos que le da. Es esencialmente egoísta e inmadura, pero esta oscura personalidad se disfraza de sentimentalismo e indecisión. Carmen es, en definitiva, una eterna adolescente, “encerrada” en un cuerpo de adulta.
El padre biológico de Patito es Leandro, un pediatra que afronta con demasiado tiento los avatares de la vida. Su papel, poco creíble y nada sobresaliente, se adapta a las necesidades del guión, con lo cual, su personalidad no sigue una línea coherente, sino más bien todo lo contrario.
Al resto de personajes adultos, Blanca, Andrés, Doriña o Polo, se les puede definir como personas excéntricas, poseídas por una necesidad apremiante de ser el centro del universo y de llamar la atención de la forma más cómica posible. Cada uno de ellos destaca por no saber renunciar a sus deseos, por poner -de manera enfermiza- en primer lugar sus intereses sin que importen los demás o sin pararse a medir las consecuencias. Son, para acabar, un conjunto de “frikies” sacados de un cómic que anulan la posibilidad de creer en la inteligencia, la bondad o el sentido común de los adultos y en sus responsabilidad social como educadores y protectores de la infancia.
Conclusión:
El universo de color de rosa que envuelve la historia de Patito feo otorga a los más jóvenes una visión desfigurada del mundo adolescente, así como una desesperanzadora actitud por parte de los adultos en quien ellos deberían confiar sus cosas y, por supuesto, un provocativo afán de consumismo, tanto con su marketing directo como con sus técnicas más subliminales.





Selena Gomez
Selena Gomez
Selena Gomez Stars Dance San Diego IMG 0187 (10916410083).jpg
Selena Gomez cantando en el Stars Dance Tour en San Diego, noviembre de 2013.
Datos generales
Nombre real Selena Marie Gomez Cornett
Nacimiento 22 de julio de 1992 (22 años)
Bandera de los Estados Unidos Grand Prairie, Texas, Estados Unidos
Ocupación Actriz
Cantante
Otras
Información artística
Tipo de voz Mezzosoprano1 2
Género(s) Pop, dance pop y pop rock
Instrumento(s) Voz, armónica y piano
Período de actividad 2002-presente
Discográfica(s) Hollywood Records (2008-2014)
Interscope Records (2014-presente)
Web
Sitio web www.selenagomez.com
Facebook Selena
Twitter selenagomez
Ficha Selena Gomez en IMDb
Firma Selena Gomez Signature.svg
[editar datos en Wikidata]
Selena Marie Gomez (Grand Prairie, Texas, Estados Unidos, 22 de julio de 1992) es una actriz y cantante estadounidense. Inició su carrera como actriz a los siete años de edad, con el papel secundario de Gianna en la serie infantil Barney & Friends.3 Participó en ella hasta 2004, cuando se vio forzada a retirarse del elenco.4 Luego de eso, hizo apariciones pequeñas en películas y series de televisión como Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Walker, Texas Ranger: Trial by Fire (2005) y Brain Zapped (2006).5 6 7 A partir de 2006, apareció en diversas series del canal de televisión Disney Channel como The Suite Life of Zack and Cody y Hannah Montana.8 9 Asimismo, filmó algunos spin-off que el canal no emitió.10 11

Finalmente, en 2007, protagonizó la serie Wizards of Waverly Place, que le otorgó diversos premios.12 13 El programa tuvo buena recepción y ganó tres veces el premio Emmy al mejor programa infantil.14 Durante la filmación del programa, protagonizó películas como Another Cinderella Story (2008), Princess Protection Program (2009) y Wizards of Waverly Place: The Movie, que contaron con buena recepción.15 16 17 En 2008, también hizo su debut como actriz de voz en la película animada Dr. Seuss' Horton hears a Who!.18 Simultáneamente, ese mismo año firmó un contrato con la discográfica Hollywood Records y participó en numerosas bandas sonoras como Disneymania 6, Tinker Bell y Another Cinderella Story.19 20 21

En 2009, formó una banda llamada Selena Gomez & The Scene, con la que publicó tres álbumes de estudio: Kiss & Tell (2009), A Year Without Rain (2010) y When the Sun Goes Down (2011). Todos estos se ubicaron en el top 10 en los Estados Unidos y recibieron discos de oro.22 Sus álbumes produjeron exitosos sencillos como «Naturally», «Who Says» y «Love You Like a Love Song», que les generaron diversos reconocimientos. En febrero de 2012, Gomez anunció que la banda se separaría.23 Para mayo de 2013, Selena Gomez & The Scene había vendido más de diez millones de sencillos solo en los Estados Unidos.24

En 2010 protagonizó su primera película en el cine, Ramona and Beezus, y posteriormente en 2011, Monte Carlo.25 26 En 2012, prestó su voz para el personaje principal de Hotel Transylvania.27 En 2013 protagonizó proyectos más maduros como Spring Breakers y Getaway.27 28 Ese mismo año, publicó su primer álbum de estudio como solista, Stars Dance.29 Este llegó al primer puesto en las listas de países como Canadá, los Estados Unidos y Noruega y alcanzó el top 10 en más de doce territorios.30 Su primer sencillo, «Come & Get It», alcanzó el número seis en la lista Billboard Hot 100, lo que lo convirtió en su primer top 10 en el conteo.31 Para promocionar el álbum al rededor del mundo, inició su gira Stars Dance Tour.32 Luego de siete años con Hollywood Records, Gomez firmó un contrato con Interscope.33 Para ese momento había vendido aproximadamente 2.8 millones de álbumes y 18.1 millones de sencillos, sumadas sus ventas como solista y con Selena Gomez & The Scene.33

A parte de su carrera como artista, Gomez también se ha dedicado a la filantropía, y en 2009 la UNICEF la convirtió en la embajadora más joven de la historia.34 Ha lanzado su propia línea de ropa, llamada Dream Out Loud y un perfume con su mismo nombre, así como también una línea de esmaltes de uñas.35 36 37 En 2013, Adidas NEO Label la eligió como su imagen publicitaria, y a su vez, diseñadora.38

Índice
1 Biografía y carrera actoral
1.1 1992–2006: Primeros años de vida e inicios de su carrera actoral
1.2 2007-2011: Wizards of Waverly Place e inicios en el cine
1.3 2012-presente: Spring Breakers y maduración artística
2 Carrera musical
2.1 2006-2012: Bandas sonoras y primeros trabajos como solista
2.2 2009-2012: Selena Gomez & The Scene
2.3 2013-presente: Stars Dance y For You
3 Estilo musical e influencias
4 Filantropía y trabajos con UNICEF
5 Otras actividades
6 Filmografía
6.1 Películas
6.2 Series de televisión
7 Discografía
8 Giras
9 Véase también
10 Referencias
11 Enlaces externos
Biografía y carrera actoral
1992–2006: Primeros años de vida e inicios de su carrera actoral

Grand Prairie, Texas, lugar de nacimiento de Gomez.
Selena Marie Gomez nació el 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas, en los Estados Unidos.4 Fue la primera hija del mexicano Ricardo Joel Gómez y la antigua actriz de teatro estadounidense Mandy Teefey, quien dio a luz a Gomez a la temprana edad de dieciséis.39 40 41 Gomez recibió su nombre debido a la cantante texana Selena Quintanilla, de quien sus padres eran admiradores.42 Gomez dijo que «a medida que fui creciendo y podía entender por qué por ella me llamaron así, fui a visitar su tumba y los lugares que frecuentaba».42 Sus padres se separaron cuando tenía cinco años, y desde entonces su madre la crio sola.43 Gomez reveló que inicialmente culpaba a su madre por el divorcio, ya que «quería demasiado una familia».44 También, dijo que: «Quería tener a mis padres juntos. Solo recuerdo haber estado molesta con mi mamá. Todavía me siento mal por eso».44 Como respuesta, su madre explicó que: «[Selena] se desahogaba y me gritaba y todo lo que yo podía hacer era decir "lo siento, pero lo entenderás algún día"».44 Para finalizar, Gomez reconoció que: «Tenerme a los dieciséis tuvo que haber sido una gran responsabilidad. Mi mamá dio todo por mí y tuvo como tres trabajos. Ella me apoyó, sacrificó su vida por mí».44 Su infancia fue humilde, ya que su familia contaba con escaso dinero.45 Respecto a eso, Gomez comentó que:

«Recuerdo que mi mamá se quedaba sin gasolina todo el tiempo y nos sentábamos ahí y teníamos que dejar el coche y buscar alojamiento y ayudarla a conseguir gasolina porque nunca le gustó pedir dinero a mis abuelos».45
Refiriéndose a lo mismo, su madre dijo que: «Pudimos quedarnos sin gasolina, tuvimos que caminar a la tienda de dólar para conseguir espagueti de un dólar y hacerlo... así que siempre teníamos comida pero si sabía que ella quería ir a un concierto ahorraba para ello. Haces lo mejor que puedes con lo que te dan».45 La actriz reveló que «fue utilizada» por su padre como cebo para atraer mujeres después de divorciarse, ya que éstas lo encontraban más atractivo por el «encanto» de Gomez.41 Cornett se casó con Brian Teefey en 2006.43 39 En noviembre de 2011, Gomez reveló que su madre estaba embarazada de Brian Teefey.39 Sin embargo, tres semanas después, Teefey sufrió un aborto involuntario.46 Finalmente, Teefey volvió a quedar embarazada y dio a luz el 12 de junio de 2013 a Gracie Elliot Teefey, medio hermana de Gomez.40 La actriz confesó que cuando asistía a la escuela no fue popular, e incluso sufría bullying.47 48

De acuerdo con Gomez, desarrolló su interés en la actuación desde temprana edad, cuando veía a su madre prepararse para sus obras de teatro.49 A los siete años hizo su primera audición en Barney & Friends, junto a Demi Lovato.49 Comenzó a grabar el programa en 2002, con el papel recurrente de Gianna.3 Sin embargo, en 2004, luego de dos temporadas, los productores decidieron que Gomez era muy mayor para seguir participando en la serie, por lo que la desplazaron.4 En 2003, hizo una pequeña aparición en la película Spy Kids 3-D: Game Over, la cual se considera su debut cinematográfico.5 Posteriormente, en 2005, interpretó a Julie, un papel menor en Walker, Texas Ranger: Trial by Fire, y en 2006 protagonizó el cortometraje de televisión Brain Zapped.6 7 El mismo año, apareció en un episodio de la serie de Disney Channel The Suite Life of Zack and Cody.8

2007-2011: Wizards of Waverly Place e inicios en el cine

Gomez en el estudio de grabación de Wizards of Waverly Place en 2007.
A finales de 2006 y comienzos de 2007, Gomez filmó un spin-off de The Suite Life of Zack and Cody llamado Arwin!, en el que era protagonista.11 Sin embargo, Disney Channel decidió no emitirlo.11 Luego, en 2007, Gomez filmó otro spin-off de Lizzie McGuire llamado What's Stevie Thinking?, no obstante, Disney Channel tampoco lo emitió.10 50 El mismo año, apareció en dos episodios de la serie Hannah Montana, con el papel de Mikayla, la rival de la protagonista.9 51 Finalmente, ese mismo año, interpretó el papel protagonista de Alex Russo en la serie Wizards of Waverly Place, también de Disney Channel.4 Su estreno se llevó a cabo el 12 de octubre de 2007, y su episodio piloto contó con aproximadamente 5.9 millones de espectadores.52 La serie fue una de las más exitosas del canal, y ganó tres veces el premio Emmy a mejor programa infantil.14 De igual forma, su papel en el programa le dio a Gomez reconocimiento mundial, así como también numerosos galardones, tales como un premio ALMA por mejor actriz de comedia en televisión, un Gracie Allen por artista femenina en ascenso en una serie de comedia, numerosos Teen Choice Awards y Kid's Choice Awards, entre otros.12 13 Durante el 2010, Gomez figuró en la lista de los artistas jóvenes más adinerados, debido a sus ganancias superiores a 25 mil dólares por episodio.53 Wizards of Waverly Place finalizó a principios de enero de 2012, y su episodio final tuvo una audiencia de aproximadamente 9.8 millones, la mayor audiencia recibida por cualquier episodio final de una serie de Disney Channel.54 En 2008, interpretó el papel de Mary Santiago, protagonista de Another Cinderella Story, junto a Drew Seeley.15 Esta película se lanzó directamente a DVD, y para ella Gomez tomó clases de baile por dos meses.15 Esta también contó con buena recepción, y recibió un premio WGA por mejor guion para una película infantil.15


La actriz filmando Monte Carlo en París, Francia, en junio de 2010.
Ese mismo año, prestó su voz por primera vez para la película animada Horton Hears a Who!.18 Allí, interpretó a las noventa hijas del alcalde de Whoville, una ciudad ficticia inventada para la película.18 De acuerdo con Gomez, para estos papeles «tuve que cambiar mi voz para hacer voces más altas, y luego bajarla para hacer voces más bajas. Todas las hijas del alcalde de Whoville lucen diferentes, así que interpreto diferentes personajes».18 En 2008 volvió a aparecer en otro episodio de Hannah Montana y realizó apariciones en Jonas Brothers: Living the Dream y Studio DC: Almost Live!.51 55 56 Ese mismo año, la revista Forbes la incluyó en su lista de «ocho estrellas infantiles para mantener en la mira», junto a otros artistas jóvenes como Miranda Cosgrove, Demi Lovato, los Jonas Brothers, entre otros.57 Al año siguiente, apareció en un crossover entre Hannah Montana, The Suite Life on Deck y Wizards of Waverly Place, interpretando a Alex Russo.58 Ese mismo año protagonizó dos películas de Disney Channel: Princess Protection Program, junto a Demi Lovato, y Wizards of Waverly Place: The Movie.16 17 La primera de estas tuvo 8.5 millones de espectadores en su estreno, lo que la convirtió en la tercera película más vista de Disney Channel en su estreno, solo detrás de Camp Rock (2008) y High School Musical 2 (2007).59 La película de Wizards of Waverly Place ganó un premio Emmy en 2010 por mejor programa infantil, sumando en total cuatro premios de estos para la serie.60 Asimismo, su estreno tuvo una audiencia de 13.5 millones, lo que la convirtieron en la segunda película más vista del canal en su estreno, récord que antes poseía Camp Rock.61

En 2009 volvió a participar como actriz de voz en la película Arthur and the Revenge of Maltazard, con el papel de la princesa Selenia.62 También, hizo un cameo en la serie Sonny with a Chance.63 En 2010 protagonizó la película Ramona & Beezus, basada en la novela Ramona, de Beverly Cleary.25 Esta fue la primera gran película de Gomez en el cine, y comentó que cuando vio el tráiler «me dio un ataque al corazón y comencé a llorar. Fue mi primer tráiler».64 Nuevamente prestó su voz para la princesa Selenia en la continuación de Arthur and the Revenge of Maltazard, llamada Arthur 3: The War of the Two Worlds.65 Inicialmente, el papel de la princesa Selenia sería interpretado por Madonna, sin embargo, Gomez la reemplazó por razones desconocidas.65 Ese mismo año, Variety informó que Gomez protagonizaría la comedia femenina Monte Carlo junto a Leighton Meester, dirigida por Tom Bezucha, producida por Nicole Kidman y filmada en Mónaco, Budapest y París.26 Esta finalmente se estrenó el 1 de julio de 2011 y contó con buena aceptación.66 La actuación de Gomez en Monte Carlo recibió nominaciones a premios ALMA, Teen Choice, entre otros.67 68 En 2011, hizo una aparición en la película The Muppets, así como en So Random! y en el primer episodio de PrankStars.69 70 71

2012-presente: Spring Breakers y maduración artística

Elenco de Spring Breakers, de izquierda a derecha: Ashley Benson, Selena Gomez, Harmony Korine (director), Vanessa Hudgens y Rachel Korine.
A principios del 2012, se informó que Miley Cyrus abandonaría la película animada Hotel Transylvania, donde le daba voz a la protagonista, por lo que Gomez la reemplazó.27 En esta, interpreta mediante voz a Mavis, una vampira hija de Drácula, interpretado por Adam Sandler, que se enamora de un humano.27 Esta tuvo su estreno el 28 de septiembre de 2012 y recaudó aproximadamente 253 millones de dólares en todo el mundo.72 Hotel Transylvania recibió una nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de mejor película animada; este a su vez fue el primer trabajo en el cual participó Gomez nominado a un Globo de Oro.73 No obstante, perdió ante Brave (2012), dirigida por Mark Andrews.73 En mayo de 2012, la actriz protagonizó un sketch de Funny or Die, un sitio web de comedia, en el que parodiaba la novela Fifty Shades of Grey, escrita por E. L. James.74 Luego de esto, Gomez se incluyó en Spring Breakers, un proyecto más adulto dirigido por Harmony Korine, quien es conocido por haber participado en controversiales películas como Kids (1995) y Trash Humpers (2009).27 75 De acuerdo con Gomez, su personaje es «un personaje diferente a los que he interpretado antes [...] Es un diferente tipo de vibra de la que creo que la gente está acostumbrada a verme. Lo que vas a ver es más crudo, creo. Va a ser más cruda y más sobre la actuación».27 La actriz también comentó que audicionó para el papel en la película debido a que su madre era una gran admiradora del director, y afirmó que no tomó el rol para demostrar que puede interpretar un «papel travieso», sino porque era la oportunidad para expandir sus habilidades como actriz.75 Spring Breakers se mostró por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2012, donde recibió una nominación al León de Oro.76 La película se estrenó oficialmente el 22 de marzo de 2013 en los Estados Unidos, y fue censurada para menores de diecisiete años.75 Después de su estreno, contó con revisiones generalmente favorables por parte de los críticos profesionales.77

El 14 de marzo de 2013, Disney Channel estrenó un especial de reencuentro de Wizards of Waverly Place, titulado The Wizards Return: Alex vs. Alex.78 Además de protagonizarlo, Gomez se desempeñó en él como productora ejecutiva.79 A finales del 2012, Gomez se encontraba en Chile realizando un concierto, y Eli Roth le ofreció realizar un cameo en Aftershock, una película de horror.80 Esta tuvo su estreno el 10 de mayo de 2013 en los Estados Unidos.81 En abril de 2012, Gomez informó que estaba filmando una película de acción en Bulgaria llamada Getaway, junto a Ethan Hawke.28 Su estreno tuvo lugar el 30 de agosto de 2013 y contó con críticas generalmente negativas.82 83 A pesar de ello, en abril de 2013, Hollywood Reporter informó que Gomez aparecería en Rudderless, una película sobre el poder del amor de los padres.84 La filmación de esta comenzó el mismo mes, en Oklahoma, bajo la dirección de William H. Macy.85 En octubre de 2013, apareció en «City of Angels», un vídeo de la banda de rock 30 Seconds to Mars.86 Allí, habló sobre los comentarios negativos de las personas hacia ella.86 En 2014, Gomez protagonizó Behaving Badly, una «comedia oscura» basada en la novela While I'm Dead ... Feed the Dog (2000).87 88 A principios del mismo año, Gomez relevó a su madre y padrastro de su rol como mánager, y firmó con WME y Brillstein para que la representaran.89 90 De acuerdo con Billboard, esta sería una «parte crucial» para avanzar y hacer películas y música más orientadas a los adultos.90 En octubre, Gomez manifestó en E! News que había preparado nueva música, pero aún así mantendría su carrera como actriz de forma simultánea.91 También reveló que había audicionado para numerosas películas.91

Carrera musical
2006-2012: Bandas sonoras y primeros trabajos como solista

Gomez durante la filmación del vídeo musical de «Tell Me Something I Don't Know», junio de 2008.
En 2006, Gomez interpretó el tema principal de Brain Zapped, cortometraje en el que era protagonista.92 En 2008, firmó un contrato con Hollywood Records, y desde entonces grabó múltiples bandas sonoras para Disney Channel.19 Ese mismo año, grabó «Cruella De Vil» para el álbum recopilatorio de Disney, Disneymania 6 y «Fly to Your Heart» para la película Tinker Bell.20 93 Asimismo, grabó «Tell Me Something I Don't Know», «New Classic», junto a Drew Seeley y «Bang a Drum» para su película Another Cinderella Story.21 La primera de estas alcanzó el número cincuenta y ocho en la lista Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera canción de Gomez que ingresa a la lista.31 «Tell Me Something I Don't Know» vendió más de un millón de copias solo en los Estados Unidos, y tuvo un vídeo musical dirigido por Elliot Lester.94 95 La banda sonora de Another Cinderella Story vendió aproximadamente 129 000 copias en los Estados Unidos, y en 2009, iTunes publicó un EP de esta que incluye exclusivamente las canciones de Gomez.96 97

En 2008, Gomez apareció en el vídeo «Burnin' Up» de los Jonas Brothers.98 Al año siguiente, Disney publicó la banda sonora de Wizards of Waverly Place, donde interpretó «Disappear», «Magical», «Magic», un cover de Pilot, y el tema principal de la serie, «Everything Is Not As It Seems».99 La banda sonora de Wizards of Waverly Place ingresó a las listas de los Estados Unidos, México y Noruega.100 De las canciones, «Magic» fue la más popular, ya que ubicó el número sesenta y uno en el conteo Billboard Hot 100, el ochenta y uno en Canadá, el cinco en Noruega, y vendió aproximadamente 541 000 copias en los Estados Unidos.31 96 101 Más tarde, cantó «One and the Same» junto a Demi Lovato para el álbum Disney Channel Playlist, donde también se incluyó «Everything Is Not As It Seems».102 También colaboró con la banda Forever The Sickest Kids en el sencillo «Whoa Oh! (Me vs. Everyone)».103 Simultáneamente, grabó «Send It On» junto a Demi Lovato, Miley Cyrus y los Jonas Brothers.104 Este sencillo tuvo la finalidad de apoyar la campaña benéfica Disney's Friends for Change.105 En el 2010, apareció en el álbum Disneymania 7 con el tema «Trust in Me» y al año siguiente interpretó el tema principal de la serie de televisión Shake It Up.106 107 En en el 2012, la discográfica EMI Music escogió distintos artistas latinos para participar en el álbum Enamorada de ti, un álbum tributo a Selena Quintanilla.108 La discográfica seleccionó a Gomez para interpretar una versión de «Bidi bidi bom bom».108

2009-2012: Selena Gomez & The Scene
Artículo principal: Selena Gomez & The Scene

Selena Gomez & The Scene interpretando «Naturally» en Good Morning America, junio de 2011. En la imagen: Selena Gomez (izquierda) y Joey Clement (derecha).
Luego de firmar su contrato discográfico con Hollywood Records, Gomez comentó que quería formar una banda con chicos, y que estaba buscando a «alguien que sea muy apasionado con la música y me pueda mostrar que pueden rockear».109 Finalmente, en agosto de 2009, Gomez publicó en su cuenta de Twitter oficial que la banda se llamaría Selena Gomez & The Scene, y que el nombre de su primer álbum sería Kiss & Tell.110 Respecto al nombre de la banda, la intérprete comentó que: «Llamé a la banda The Scene porque mucha gente se está riendo de mí llamándome una "wannabe scene", así que pensé que iba a burlarme de eso. ¡[Si] no puedes vencerlos, únete a ellos!».110 La banda estaba conformada también por Ethan Roberts, Joey Clement, Greg Garman, y Dane Forrest, sin embargo, estos «nunca sonaron como más que funcionarios de estudio».111 112 Debido a esto, su material usualmente era acreditado únicamente a Gomez.113 Hollywood Records publicó el primer álbum de estudio de la banda, Kiss & Tell, el 29 de septiembre de 2009.114 Este recibió críticas positivas, y Bill Lamb de About.com comparó el estilo de algunos de sus temas con el de Kelly Clarkson, Avril Lavigne y Miley Cyrus.115 Lamb también comentó que «Kiss & Tell no es una obra maestra, pero es un buen comienzo» y finalizó diciendo que: «Selena Gomez tiene una madurez que apunta en la dirección de buena música por venir».115 El álbum debut de la agrupación también contó con buena recepción comercial, ya que alcanzó el top 10 en países como Austria, España, los Estados Unidos y Polonia.116 De igual forma, ingresó a múltiples listas de popularidad internacionales y recibió certificaciones de disco de oro en países como Canadá y los Estados Unidos y disco de plata en el Reino Unido.22 117 118 Para agosto de 2014, Kiss & Tell había vendido aproximadamente 920 000 copias solo en los Estados Unidos.94

De Kiss & Tell se desprendieron dos sencillos: «Falling Down» y «Naturally». El primero de estos contó con revisiones polarizadas por parte de los críticos profesionales; Bill Lamb dijo que es «un fuerte primer sencillo» y elogió sus «coros atrevidos» y su «acentuada letra».114 También dijo que «"Falling Down" es un buen primer sencillo. Mantengan un ojo abierto para Selena Gomez como una estrella pop en ascenso».114 Su recibimiento comercial fue moderado; ingresó a las listas de Canadá y los Estados Unidos, y en este último vendió aproximadamente 566 000 ejemplares.96 «Naturally», por su parte, se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la banda, ya que entró a listas de países como Bélgica, Irlanda, el Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda, Austria, Australia, Suiza, Suecia, entre otros.119 Recibió múltiples discos de platino por parte de la RIAA y la CRIA, y en el país natal de Gomez superó las dos millones de copias vendidas.94 22 117 Un escritor de la revista Billboard dijo que el tema tiene un «jugoso e instantáneamente memorable gancho» y About.com la incluyó en su lista de las «100 mejores canciones pop de 2010».120 121 En marzo de 2010, la banda publicó su primer EP, titulado Naturally (The Remixes), compuesto de remezclas de «Naturally».122


Gomez cantando durante el KIIS-FM Jingle Ball, diciembre de 2010.
A Year Without Rain, el segundo álbum de estudio de la banda, estuvo disponible en iTunes desde el 21 de septiembre de 2010.123 Este tuvo mejor recibimiento internacionalmente, alcanzó el número cuatro en los Estados Unidos, el seis en Canadá y España, el nueve en Portugal y el top 20 en más de cinco listas.124 125 Simultáneamente, recibió discos de plata, oro y platino en países como Brasil, Canadá, los Estados Unidos, Polonia y el Reino Unido.126 117 22 127 118 Para agosto de 2014, había expedido 810 000 copias solo en los Estados Unidos.96 Tim Sendra de Allmusic dijo que A Year Without Rain es «menos divertido y más serio», tanto lírica como musicalmente, en comparación con Kiss & Tell.128 Hollywood Records lanzó «Round & Round» como el primer sencillo del disco en junio de 2010.129 Este muestra la madurez de la banda musicalmente, y tuvo una recepción comercial moderada.129 130 En los Estados Unidos vendió 917 000 copias y recibió un disco de platino por parte de la RIAA.96 22 El segundo sencillo, «A Year Without Rain», contó con una recepción similar y recibió dos discos de platino por parte de la RIAA.22 La banda grabó una versión español de «A Year Without Rain», titulada «Un Año Sin Lluvia», que se lanzó en octubre de 2010.131 Esta fue la primera canción en español de la banda.111 Ese mismo año, publicaron The Club Remixes, un álbum de remezclas de «Round & Round» y «A Year Without Rain».132 Para promocionar A Year Without Rain, la banda interpretó canciones del álbum en la serie de conciertos KIIS-FM Jingle Ball, junto a otros artistas como Katy Perry, Enrique Iglesias, Taio Cruz, entre otros.133


La banda cantando durante el We Own the Night Tour. De derecha a izquierda: Selena Gomez, Joey Clement y Ethan Roberts.
La discográfica publicó When the Sun Goes Down el 28 de junio de 2013.134 Este fue el álbum mejor posicionado internacionalmente de la banda, ya que alcanzó el top 10 en Canadá, España, los Estados Unidos, Bélgica, México, Noruega y Nueva Zelanda.135 125 Hasta agosto de 2014, había vendido 690 000 copias en los Estados Unidos, por lo que recibió un disco de oro en el país.96 22 «Who Says» se lanzó como el sencillo líder de este, y contó con buena recepción.136 Este alcanzó el número veintiuno en la lista Billboard Hot 100, posición más alta alcanzada por la banda en el conteo.31 También alcanzó el número quince en Nueva Zelanda, y entró a diversas listas internacionales.96 «Who Says» recibió el premio a mejor sencillo en los Teen Choice Awards de 2011, categoría en la que competía contra «Born This Way» de Lady Gaga, «Firework» de Katy Perry, «The Time (Dirty Bit)» de The Black Eyed Peas y «Give Me Everything» de Pitbull con Ne-Yo, Afrojack y Nayer.137 Su sucesor, «Love You Like a Love Song», se convirtió en el más exitoso de la banda, al vender aproximadamente 2.6 millones de copias en los Estados Unidos y recibir cuatro discos de platino por parte de la RIAA.94 Alcanzó el número seis en la lista Pop Songs y el número diez en Canadá, así como el top 20 en Noruega, Bélgica y Francia.138 La canción ganó el premio a mejor canción de amor en los Teen Choice Awards de 2011, y su vídeo recibió una nominación a los MTV Video Music Awards de 2012 en la categoría de mejor vídeo femenino, lo que lo convirtió en el primer vídeo de la banda nominado a esta premiación.137 139 El elenco de la serie de televisión Glee versionó «Love You Like a Love Song» en el episodio «Prom-asaurus».140 En septiembre de 2011, la banda publicó Artist Karaoke Series: Selena Gomez & Scene, un álbum de karaoke con canciones de los tres discos de la agrupación.141 «Hit the Lights», el tercer sencillo de When the Sun Goes Down, contó con una recepción menor y vendió aproximadamente 500 000 ejemplares en los Estados Unidos.96 En enero de 2012, publicaron un EP compuesto por seis remezclas de «Hit the Lights».142 Para promocionar When the Sun Goes Down, la banda inició la gira mundial We Own the Night Tour, que comenzó el 24 de julio de 2012.143 En febrero de 2012, Gomez publicó un mensaje en su cuenta de Facebook oficial en el que decía: «Mi banda y yo iremos por caminos separados por un tiempo. Este año es completamente sobre películas y actuación y quiero que mi banda toque música cuando quieran con quien quieran. Vamos a volver pero será un largo tiempo».23 Para mayo de 2013, Selena Gomez & The Scene había vendido más de diez millones de sencillos solo en los Estados Unidos.24

2013-presente: Stars Dance y For You
Artículos principales: Stars Dance y For You (álbum de Selena Gomez).

Gomez cantando en el Stars Dance Tour, septiembre de 2013.
Luego de la separación de Selena Gomez & The Scene, Gomez tomó un hiato musical para enfocarse en la actuación, y en ese período filmó películas como Hotel Transylvania y Aftershock.144 A mediados de 2012, Gomez expresó que «extrañaba hacer música» y que lanzaría su álbum tan pronto como fuera posible.145 También señaló que este sería su álbum más grande y ella, en lo personal, quería ser capaz de escribir sobre cosas de las que no había hablando antes y contar una historia con este álbum.145 En una entrevista con la revista InStyle en mayo, reveló que el disco se llamaría Stars Dance.146 Hollywood Records publicó el primer sencillo de este, titulado «Come & Get It», el 9 de abril de 2013.147 El sencillo recibió comentarios mixtos por parte de los críticos, que señalaron su originalidad por incluir «cantos tribales, ritmos isleños y un brillo tecnológico».148 Su recepción comercial fue positiva, ya que alcanzó el número seis en la lista Billboard Hot 100, lo que lo convirtió en el primer top 10 de Gomez en esta lista.31 Para agosto de 2014 había vendido más de dos millones de copias solo en los Estados Unidos.94 También alcanzó el top 10 en listas como Pop Songs, Radio Songs y Digital Songs, así como el número uno en Dance/Club Play Songs.149 150 151 152 Igualmente, tuvo buena recepción internacionalmente; alcanzó el top en países como Canadá, Irlanda y el Reino Unido, y recibió numerosos discos de oro y platino en países como Australia, Canadá, los Estados Unidos, Noruega y Nueva Zelanda.153 22 117 154 155 156 Anthony Mandler dirigió el vídeo musical de «Come & Get It», el cual fue bien recibido por los críticos.157 158 Asimismo, este le valió a Gomez su primer MTV Video Music Awards, en la categoría de mejor vídeo pop.159

Finalmente, la discográfica lanzó Stars Dance el 23 de julio de 2013.29 Este recibió críticas generalmente favorables, que destacan la madurez artística de Gomez.160 Su recibimiento comercial también fue positivo, y logró convertirse en el álbum mejor posicionado de la carrera de Gomez.30 Alcanzó el primer puesto en países como Canadá, los Estados Unidos y Noruega, y en todos estos se convirtió en su primer número uno.30 125 De igual forma, llegó al top 10 en países como Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Nueva Zelanda, Polonia, entre otros.30 Su segundo sencillo, «Slow Down», tuvo una recepción comercial menor, pero sus críticas también fueron generalmente positivas.161 162 Para promocionar Stars Dance, Gomez inició su primera gira mundial como solista, el Stars Dance Tour.32 Esta inició el 14 de agosto de 2013 y finalizó el 27 de noviembre.163 El 30 de agosto de 2013, el cantante dominicano Prince Royce confirmó que haría un dueto con Gomez, titulado «Already Missing You», para el álbum Soy el mismo.164 A su vez, esta también colaboró en la composición del tema.165 El sitio web Mstarz anunció en julio de 2014 que Gomez publicaría un álbum de grandes éxitos a finales del año, lo que finalizaría su contrato con Hollywood Records.166 En septiembre de 2014, Hits Daily Double publicó que la cantante había firmado un contrato con John Janick de la discográfica Interscope, luego de haber cumplido siete años con su anterior disquera.33 Para ese momento, Gomez había vendido aproximadamente 2.8 millones de álbumes y 18.1 millones de sencillos, incluidas las ventas junto a Selena Gomez & The Scene.33 El 30 de septiembre de 2014, Lakeshore Records publicó la banda sonora de Rudderless.167 Allí, aparece «Hold On», un tema interpretado por Gomez y Ben Kweller.167 En noviembre, Gomez publicó «The Heart Wants What It Wants», el primer sencillo de For You, su álbum recopilatorio lanzado 24 del mismo mes.168 El sencillo logró convertirse en el segundo top 10 de Gomez en los Estados Unidos al igualar la posición de «Come & Get It».31

Estilo musical e influencias

Gomez cantando «Love You Like a Love Song» en Good Morning America, junio de 2011.
La voz de Gomez posee el registro de mezzosoprano y abarca dos octavas y dos notas.2 Su registro vocal se extiende desde la nota re menor hasta la fa sostenido mayor.2 Su voz se describe como «una dulce, ligera voz combinada con oscuros, saludables bajos. La voz es clara y cortada a cada registro», sin embargo, «la falta de vibrato hace que las notas suenen ásperas, y las notas de pecho llevan poco, casi nada de poder con ellas. Su resistencia en vivo es insatisfactoria, y la voz puede convertirse en nasal en ciertos puntos».2 Además de usar su voz, Gomez también ha mostrado destreza tocando la armónica y el piano.169 170 Según Tim Sendra de Allmusic, en Kiss & Tell «la variedad de estilos y sonidos es muy impresionante», ya que tiene ráfagas de pop punk, canciones dance influenciadas por la música latina, baladas lentas y temas techno de pista de baile.171 Según Bill Lamb de About.com, Gomez «es una cantante adolescente llena de fuego y energía que toma prestados movimientos de sus predecesores pero también aporta su propio espíritu y estilo al baile».115 De acuerdo con Lamb, «Falling Down», el primer sencillo de Selena Gomez & The Scene, «tiene un agresivo casi malcriado ataque que toma prestadas [partes] iguales de la actitud del punk y la melodía del pop».115 El escritor de About.com también señaló que temas de Kiss & Tell como «I Won't Apologize», «Crush» y «The Way I Loved You» estaban influenciados por Kelly Clarkson, Avril Lavigne y Miley Cyrus, respectivamente, «sin embargo, solo es necesario recurrir a una canción como "I Got U" para recoger esa mezcla de dulzura e intensidad que parece distintiva de Selena Gomez».115

En A Year Without Rain, «Gomez reduce mucho la actitud rock de Kiss & Tell [...] En cambio, se adhiere plenamente al dance pop».172 Este «tiene el efecto de sonar más maduro y ajustarse al pop comercial actual perfectamente».172 Respecto a A Year Without Rain, Lamb dijo que «Selena Gomez es una artista muy prometedora. A diferencia de los últimos tumbos en la música de Miley Cyrus, mientras ella lucha con la madurez a la vuelta de la esquina, parece que Selena Gomez está bien en su camino a la evolución de música adolescente a música adulta, con pocas costuras visibles. Ella es claramente una vocalista encantadora y atractiva».172 En comparación con Kiss & Tell, señaló que «esta vez están sumergidos en un estilo dance pop más pulido que se mueve con facilidad del brillante midtempo a canciones uptempo de club».172 Allison Stewart de The Washington Post dijo que en A Year Without Rain, «Gomez se posiciona como una joven, más pura reencarnación de Katy Perry, con temas electro pop sin salida para demostrarlo».173 Un escritor de la revista Billboard dijo que A Year Without Rain es una gran mejora ante el «olvidable debut» de Gomez en 2009.174

En su revisión de When the Sun Goes Down, Bill Lamb comentó que: «La historia de la música de la cantante adolescente Selena Gomez hasta ahora ha sido una maduración gradual del mundo del pop infantil de Disney a algo más atractivo para los admiradores del pop adulto».175 Según él, en temas como «Hit the Lights» la banda muestra un enfoque más adulto de las situaciones de la vida.175 Tim Sendra dijo que mientras A Year Without Rain trató de posicionar a Gomez como una artista más seria y adulta con diversos niveles de éxito, en When the Sun Goes Down vuelve a ser una cantante joven, fresca y alegre.176 Stars Dance tiene un «enfoque más electrónico» que When the Sun Goes Down.177 De acuerdo con la intérprete, las principales influencias de este fueron Britney Spears, Skrillex y la película Spring Breakers (2012).178 Stars Dance tiene fuertes influencias del género dubstep, e incorpora en menor medida ritmos como el dancehall.177 Algunos críticos comentaron que temas del álbum como «Come & Get It» y «Like a Champion» están influenciados notablemente por Rihanna.179 Jason Evigan, un productor de Stars Dance, dijo que Gomez «tiene algunas influencias étnicas geniales, como bailes de tambores tribales y cosas así. Siento que ella va a ser como una nueva Jennifer Lopez».180

En su revisión de For You, el primer álbum de grandes éxitos de la artista, Tim Sendra dijo que Gomez «tiene una luz y estilo vocal que se adapta a una gran variedad de estilos y siempre entrega el nivel correcto de emoción» y agregó que la cantante «podrá no tener una voz contundente o la personalidad eléctrica de algunos de sus contemporáneos; lo que ella hace es poseer su estilo, una victoriosa voz, y montones de buenas canciones, como For You lo prueba una y otra vez».181 Algunos temas del álbum recopilatorio como «The Heart Wants What It Wants» y «Más» —la versión en español de «More», incluida en Kiss & Tell— muestran el cambio de estilo y maduración de Gomez, y recibieron comparaciones con Lana Del Rey y la cantante mexicana Belinda, respectivamente.182

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Algunas de las principales influencias musicales de Gomez son Britney Spears (izquierda) y Bruno Mars (derecha).
A grandes rasgos, la mayor influencia musical de Gomez es Britney Spears, a quien rindió un homenaje durante el We Own the Night Tour, donde interpretó algunas de sus canciones más famosas como «...Baby One More Time», «(You Drive Me) Crazy», «I'm a Slave 4 U», «Toxic», «Oops!... I Did It Again» y «Hold It Against Me».183 La cantante comentó que Bruno Mars la inspira «en todo lo que hace. Su estilo de música, su estilo en general, la forma en que interpreta, la forma en que se comporta. Solo creo que es un artista realmente fuerte. Estoy muy emocionada de que esté recibiendo todo el reconocimiento que merece».184 En una entrevista con VEVO, dijo que: «Amo a Ella Fitzgerald, ella es mi cantante favorita de todos los tiempos. Así que ella me inspira porque tiene una hermosa voz y en realidad no añade muchas cosas, bueno, no puede porque eso fue hace mucho tiempo [...] Pero ella no tenía auto-tune, no tenía nada de eso, así que era solo la voz y me encantaba eso, era poderosa. Y ahora hay artistas como Katy Perry, que no tiene miedo de ser ella misma en el escenario».184

Gomez manifestó que su sueño sería «trabajar con Cheryl Cole», ya que «sus canciones son impresionantes, son muy divertidas. Casi me recuerdan a una Britney Spears moderna, porque son como la nueva generación de "Hit me baby one more time"».185 Taylor Swift también sirve como inspiración para Gomez, «no solo en la música, en todo lo que hace».186 De igual forma, muestra admiración por Rihanna, a quien describe como «muy fuerte y con clase. Admiro eso. Ella se comporta muy bien».187 Gomez también es seguidora de artistas latinas, como Selena Quintanilla, a quien versionó durante un concierto en 2010, y Paulina Rubio, que es «su artista latina favorita».188 189 Respecto a su estilo, Gomez comentó que: «Rachel Bilson es muy elegante. Ella puede ir a la estación de gasolina o pasear al perro y aún lucir fabulosa, elegante y atractiva [...] Admiro eso, tengo fotos de ella y Natalie Portman en mi muro de inspiración para la ropa que quiero diseñar».190 Gomez también ha influenciado a otros artistas, como China Anne McClain, Zendaya, quien la describe como un «gran modelo a seguir» y Bella Thorne, que afirma querer seguir sus pasos.191 192 193 A pesar de esto, al recibir numerosas comparaciones con Gomez y Miley Cyrus, Thorne comentó: «No pienso en nada cercano a eso [...] No pienso: "Bueno, Miley fue por este camino y Selena fue por aquél otro camino, así que yo tengo que ir en el medio". No es eso, Solo estoy siendo yo».194

Filantropía y trabajos con UNICEF

Gomez en un evento de la UNICEF en noviembre de 2012.
Además de su carrera musical y actoral, Gomez es una filántropa que ha contribuido en diversas obras humanitarias y de caridad. En 2008, Gomez participó en la campaña UR Votes Count, donde animó a más de 50.000 adolescentes a aprender sobre los candidatos a las elecciones presidenciales de ese año en los Estados Unidos, Barack Obama y John McCain.195 Ese mismo año, fue portavoz de la campaña Trick-Or-Treats de la UNICEF, con la finalidad de recaudar fondos durante Halloween para donarlos a niños necesitados.196 También participó en la quinta campaña benéfica de Runway for Life, que recaudó más de un millón de dólares para invertir en el hospital infantil St. Jude en Memphis, Tennessee.197 En 2008 también se unió a Dog Island, Inc., para salvar la vida de mascotas sin hogar en Puerto Rico y las islas del Caribe.198 Para llamar la atención de los medios, Gomez filmó un documental sobre la problemática de los animales abandonados y subastó 2000 dólares.198 En julio de 2009, se convirtió en activista de RAISE Hope For Congo, una campaña fundada con la intención de detener la violencia, tanto física como sexual contra las mujeres del Congo.199 Ese mismo año, la UNICEF la nombró embajadora, con diecisiete años de edad, lo que la convirtió en la embajadora más joven de la historia.34 Respecto a esto, comentó que: «Cada día mueren 25 000 niños por causas evitables. Me uno a UNICEF con la creencia de que podemos cambiar ese número de 25 000 a cero. Sé que podemos lograr esto porque a cada momento, UNICEF está en el suelo proporcionando a los niños la ayuda necesaria [para salvar sus vidas] para garantizar que el cero se convierta en una realidad».34 Posteriormente, grabó el tema «Send It On» junto a Demi Lovato, Miley Cyrus y los Jonas Brothers, acreditados como Disney's Friends for Change, para promover la responsabilidad ambiental.104 Esta alcanzó el número veinte en los Estados Unidos y todas sus ventas fueron destinadas a organizaciones benéficas del ambiente.200 104

A principios de octubre de 2009, hizo una visita sorpresa a una escuela primaria en Los Ángeles como parte de A Day Made Better, un programa patrocinado por OfficeMax.201 Gomez dio a la escuela un premio, así como también mil dólares en útiles escolares y una charla sobre la importancia de retribuir a la comunidad.201 En 2009 la UNICEF volvió a nombrar a Gomez portavoz de la campaña Trick-Or-Treats.202 Para esta campaña, recaudó aproximadamente 700 mil dólares en 2008, y planeaba conseguir un millón en 2009.203 Para el sexagésimo aniversario de Trick-Or-Treats, en 2010, Selena Gomez & The Scene ofreció un concierto en Los Ángeles, cuyas ganancias fueron destinadas a la UNICEF.204 En febrero de 2011, visitó Valparaíso, Chile, junto a la UNICEF, para atestiguar el Programa Puente, que ayuda a las familias a entender y desarrollar habilidades para lidiar eficazmente con la educación a temprana edad de los niños, el desarrollo y habilidades de los padres y otros temas relacionados con la crianza de los hijos.205 Al mes siguiente, participó en el UNICEF Tap Project junto a artistas como Taylor Swift y Rihanna, con la finalidad de proveer agua limpia y potable a niños al rededor del mundo.206 En julio de 2011, Gomez visitó el hospital infantil de Filadelfia junto a Ryan Seacrest, allí, interpretó una canción mientras un paciente la acompañaba con una guitarra acústica.207 En enero de 2012, hizo un concierto benéfico junto a su banda, que recaudó aproximadamente 660 mil dólares, los cuales fueron donados a la UNICEF.208 En abril del mismo año, Ryan Seacrest la nombró embajadora de la Ryan Seacrest Foundation.209 En septiembre de 2013, durante el Stars Dance Tour, Gomez presuntamente ofrecería un discurso en Rusia sobre los derechos de la comunidad LGBT, debido a una petición realizada por Charge.org, que alcanzó más de ocho mil firmas.210 211 Sin embargo, los conciertos de la gira programados en el país se cancelaron, y el gobierno ruso negó la Visa a Gomez, debido a que reforzaron su régimen de visado para artistas extranjeros, luego de que cantantes como Lady Gaga y Madonna se mostraran a favor de la homosexualidad en el país.212 En respuesta a ello, el autor de la petición en Charge.org comentó:

«Esto demuestra que el gobierno ruso está en el borde, está nervioso, y está consiente de las abolladuras que su reputación ha tomado a raíz de la represión contra los homosexuales. Por primera vez desde el fin del gobierno de Yeltsin, más estadounidenses tienen una percepción negativa de Rusia, y está claro que la represión de los derechos LGBT ha hecho una diferencia aquí. Esta cancelación de la visa de Selena Gomez muestra que el gobierno ruso está sensible y a la defensiva, y muestra que la presión de la gente de todo el mundo y la reacción en contra de estas leyes es fuerte. Están asustados de tener a alguien como Selena Gomez y que potencialmente utilice su plataforma para promover los derechos LGBT».210
John Becker
El 27 de febrero de 2014, Gomez recibió un reconocimiento en la gala unite4:humanity por su labor continua en la UNICEF.213 Durante el 22 y 23 de mayo de ese año, visitó la escuela Satbariya Rapti de Nepal en nombre de la UNICEF para dar a conocer su precaria situación.214 215 Gomez describió su visita como «extraordinariamente poderosa, por momentos devastadora y dolorosa, pero también muy inspiradora».214 En agosto de 2014, Gomez participó y donó dinero en el Ice Bucket Challenge, iniciativa para generar conciencia acerca de la esclerosis lateral amiotrófica.216

Otras actividades

La actriz durante un evento de moda en Beverly Hills, octubre de 2009.
Además de su carrera principal como actriz y cantante, Gomez también se ha desempeñado como presentadora, diseñadora de moda, productora ejecutiva, entre otras actividades. A finales de 2008, inició su propia compañía productora, llamada July Moon Productions, y se unió a XYZ Films con la finalidad de que Gomez produjera y protagonizara al menos dos películas.217 A mediados de 2009, participó en la línea de ropa de vuelta a la escuela, Sears, para la cual filmó un vídeo promocional junto a Zendaya y Ross Lynch.218 219 Simultáneamente, presentó el Sears Arrive Air Band Casting Call, un concurso para buscar un integrante para Sears Arrive Air Band, cuyo ganador se presentaría en los MTV Video Music Awards de 2009.218 220 A finales del 2009, Gomez anunció que planeaba lanzar una línea de ropa, llamada Dream Out Loud.35 Su estrategia de lanzar una línea de ropa fue elogiada por críticos como Ella Ngo de E!, que señaló que a sus diecisiete años Gomez era una de las «fashionistas jóvenes mejor vestidas de Hollywood».221 La ropa de Dream Out Loud se compone principalmente de vestidos bohemios, tops florales, jeans, faldas, chaquetas y calzado, todos reciclables, ecológicos y hechos de algodón orgánico.35 Respecto a ello, Gomez comentó que: «Realmente quiero dar a los clientes opciones de cómo pueden poner sus propios looks juntos [...] Quiero que las piezas sean fáciles de vestir, y que las telas sean ecológicas es super importante».35 Kmart lanzó la línea de ropa el 1 de agosto de 2010 exlusivamente en sus tiendas y en su página web oficial.222 Durante 2011, Dream Out Loud recaudó aproximadamete 100 millones de dólares.223 Desde su lanzamiento, Gomez ha publicado diversas colecciones de ropa.224 225


Empaque completo de perfume y lociones de Selena Gomez. De izquierda a derecha: perfume, labial, crema para baño y loción de cuerpo.
En noviembre de 2011, Gomez se incorporó como inversora para Postcard on the Run, una aplicación que permite enviar tarjetas digitalmente, con el fin de desempeñar un papel activo en el desarrollo creativo de la aplicación.226 La incursión de Gomez en el proyecto aumentó considerablemente la popularidad de este, y a solo veinticuatro horas de su inclusión la aplicación recibió más de 20 000 descargas.227 En diciembre del mismo año, publicó un vídeo en YouTube solicitando la ayuda de sus admiradores para elegir el aroma de su perfume.228 Entre las opciones se encontraban aromas de frutos como manzana, frambuesa, melón, vainilla y coco y flores como la freesia y el jazmín.228 Sobre sus aspiraciones para el perfume, explicó: «Las chicas quieren oler bien para los chicos que les gustan en la escuela, o para un enamorado. Eso es lo principal [...] Mi perfume, justo ahora, quiero que sea muy romántico, quiero que sea dulce y sofisticado».228 Finalmente, la fragancia escogida fue de frambuesa, freesia y vainilla, y Gomez lanzó el perfume bajo su mismo nombre en junio de 2012 en Macy's Herald Square, Nueva York.36 229 Su botella está hecha de vidrio y cuenta con adornos en forma de labios de color púrpura y dorado en la parte superior.229 En una entrevista con US Weekly, comentó sobre el diseño: «Yo quería que fuera alto para que se destacara [...] El diseño de la botella es casi como un vestido así que me representa en la alfombra. Los labios son divertidos... hacen que sea más joven y puedes jugar con eso».229 Según Gomez, sus principales influencias para la realización del perfume fueron Mary Kate Olsen y Ashley Olsen.230

En junio de 2012, se asoció con Nicole by O.P.I. para producir sus propios esmaltes de uñas.37 Lanzó su colección de catorce esmaltes en la primavera del 2013, y algunos de estos llevan el nombre de canciones de su autoría como «Hit the Lights» y «Naturally».231 232 El mismo año, Shashi Reddy, fundadora de Case-Mate, seleccionó a Gomez para incluirla en su campaña Right Case, Right Occasion, para diseñar forros y carcasas para teléfonos.233 En 2013, Adidas NEO Label la eligió como su imagen publicitaria, y a su vez, diseñadora.38 234